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京劇的起源簡介

時間:2022-04-02 12:33:12 影視戲劇 我要投稿
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京劇的起源簡介

  京劇繼承了皮簧戲的藝術成就及其豐富的劇目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平調、撥子等屬于二簧系統的劇目。下面是小編分享的京劇的起源簡介,一起來看一下吧。

京劇的起源簡介

  京劇的起源簡介

  徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春, 四大徽班陸續進入北京,他們與來自湖北的漢調藝人合作,同時又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法,吸收了一些地方民間曲調,通過不斷的交流、融合,最終形成京劇。京劇形成后在清朝宮廷內開始快速發展,直至民國得到空前的繁榮。

  十八世紀末、十九世紀初這一歷史時期,“昆曲”占領著北京的戲曲舞臺。后來昆曲被封建統治者召進了宮廷,為了迎合統治者的口味,昆曲不斷地加工、修改,逐漸失去了原有的民間特色,脫離了廣大人民群眾,于是它在民間的地位就漸漸衰落下來。此時,由“弋陽腔”逐漸豐富、衍變而來的“京調”開始風行。

  “弋陽腔”也叫“高腔”,誕生于江西弋陽一帶,長期在民間流傳,有深厚的群眾基礎。它在流動演出中,不斷地從各地戲曲中吸收營養、掘取精華。明末清初,“弋陽腔”流傳到北京后,與北京的語言相結合,逐漸豐富、衍變,就形成了“京腔”。

  逐漸的,“京腔”在北京稱盛,蓋過了“昆曲”的風頭。“京腔”演員一天比一天多起來,而不少“昆曲”演員也改演“京腔”戲。這一時期,“京腔”也著實輝煌了一段時日。

  清朝庚戌年(公元一七九零年)九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“萬壽”。全國各省有名的戲班,都被召進北京演戲慶壽。首先,“安慶徽”戲班的名旦高郎亭應命率 “三慶班”入京祝壽,隨后,“四喜”、“春臺”、“和春”也接踵而來。這是徽戲第一次登上北京的戲曲舞臺。當時,被統稱為“四大徽班”。

  “四大徽班”為乾隆皇帝的八旬“萬壽”的慶典演出結束后,沒有南返,留在了北京。從當年的十月中旬起,他們就轉入民間戲曲舞臺獻藝了。

  “徽戲”起源于安徽省安慶市一帶,所以,又被稱為“安慶徽”。它是個歷史悠久的地方戲,聲腔以〔二黃調〕為主,以〔昆腔〕、〔徽調〕、〔吹腔〕、〔四平調〕為輔,十分豐富。“徽戲”的劇目題材廣泛、情節動人,戲曲語言通俗易懂,在民間演出很受廣大群眾歡迎。

  “四大徽班”能同時走紅于北京,原因在于,他們雖然同是“徽戲”,卻各具特色。“三慶班”擅長演有頭有尾的整本大套的戲;“四喜班”擅長演以“昆腔”見長的劇目;“春臺班”的演員以青少年為主,觀眾長久看中老年的戲,乍看童伶戲,頓覺耳目一新;“和春班”的演員大多精于翻撲跌打,擅長武戲,而當時北京戲曲舞臺上武打場面很少,自然感到新奇矚目。

  “徽戲班”的挑梁演員程長庚和“漢戲班”的著名演員余三勝,為了生計,北上至京,分別加入了當時在北京的“三慶班”和“春臺班”。北京唱念俱佳的“票友”張二奎“下海”后,從“和春班”,又加入了“四喜班”。他們的演出,受到廣大群眾的熱烈歡迎。他們憑借自己精湛的唱念功力和淵博的藝術才能,在“京調”的基礎上,廣泛吸收各種地方戲曲“聲腔”、“表演”之精華,融會貫通,納為己用。他們保留了“徽戲”的激昂,“漢戲”的委婉,吸取了“昆曲”的小巷,隨時可以聽到對“四大徽班”的贊揚之聲。“徽戲”的名聲,一天比一天大,北京城的大戲園幾乎都被“徽戲班”占領。

  清嘉慶、道光年間,“漢戲”也流傳到北京。“漢戲”舊稱“楚調”,也叫“漢調”,聲腔以〔西皮〕為主,以〔二黃〕為輔。陜西梆子傳入鄂西北衍變為“襄陽腔”,后又經過當地藝人的融匯,才演變為 “漢戲”的〔西皮〕。湖北黃陂、黃崗的“二黃腔”經過不斷改進發展,才衍變為“漢戲”的〔二黃〕。

  “漢戲”已有三百多年的歷史,它早期就經常同徽戲相互影響。“漢戲”進京的時候,北京的舞臺上正被聲勢浩大的“徽戲”所占領。“漢戲”若單獨成立班社,實難與“徽戲”匹敵。所以“漢戲”進京后,很自然地加入了“徽戲班”,形成了“徽”、“漢”合班的演出方式。這就為“京劇”的形成打下了良好的基礎。

  “徽”、“漢”兩個劇種合作演出近三十年,相互借鑒、不斷改進,再加上受北京語言的影響,聲腔逐漸發生了不小的變化,當時人們把這種發生變化后的唱腔稱之為“京調”。可以說京劇是徽漢兩個劇種在北京融合后的產物。

  京劇有很大的國際影響,它是中國戲曲藝術的精粹。它不是土生土長在北京的地方劇種,而是在“徽戲”、“漢戲”的基礎上,吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和諸多地方小調的精髓,又根據北京的語言特點,加以融化、衍變而成的“國劇”。

  拓展資料:

  文化特征

  京劇較擅長于表現歷史題材的政治和軍事斗爭,故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲,也有大量的折子戲,此外還有一些連接臺本戲。

  表現手法

  京劇表演的四種藝術手法:唱、念、做、打,也是京劇表演四項基本功。

  唱指歌唱,念指具有音樂性的念白,二者相輔相成,構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“歌”,做指舞蹈化的形體動作,打指武打和翻跌的技藝,二者相互結合,構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“舞”。

  戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練,雖然有的演員擅長唱功(唱功老生),有的行當以做功(花旦)為主,有的以武打為主(武凈)。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。

  京劇有唱,有舞,有對白,有武打,有各種象征性的動作,是一種高度綜合性的藝術。

  行當分類

  京劇行當的劃分,除依據人物的自然屬性(性別、年齡)和社會屬性(身份、職業)外,主要是按人物的性格特征來分類。京劇班社舊有“七行七科”之說 :七行即生行、旦行(亦稱占行)、凈行、丑行、雜行、武行、流行。

  京劇舞臺上的一切都不是按照生活里的原貌出現的。京劇舞臺上的角色也不是按照生活當中人的本來面貌出現的,而是根據所扮演角色的性別、性格、年齡、職業以及社會地位等,在化妝、服裝各方面加以若干藝術的夸張,這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做“行當”。

  生

  除了花臉以及丑角以外的男性正面角色的統稱,分老生(又分重唱的安工老生,重武的靠把老生)、武生(分長靠武生、短打武生并應工猴兒戲)、小生(分扇子生、雉尾生、窮生、武小生)。

  旦

  女性正面角色的統稱,分青衣(正旦)、花旦、閨門旦、刀馬旦、武旦、彩旦、老旦。

  凈

  俗稱花臉,大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物,化妝用臉譜,音色洪亮,風格粗獷。“凈”又分為以唱功為主的大花臉,分正凈(重唱功,稱銅錘、黑頭)、架子花(重工架)、武二花、摔打花、油花(一稱毛凈)。

  丑

  扮演喜劇角色,因在鼻梁上抹一小塊白粉,俗稱小花臉。分文丑(分方巾丑、袍帶丑、老丑、榮衣丑,并兼演彩旦、婆子)、武丑(又稱開口跳)等。各個行當都有一套表演程式,在唱念做打的技藝上各具特色。

  唱腔分類

  京劇主要分為“西皮”與“二黃”兩大類。

  常見劇目中,有《四郎探母》,楊延輝唱的“未開言不由人淚流滿面”就是老生的“西皮導板”,鐵鏡公主唱的“夫妻們打坐在皇宮院”就是青衣的“西皮導板”。西皮導板用來起頭大量的唱段,比較常用。諸如此類的還有該劇中楊宗保唱的“楊宗保在馬上傳將令”是小生的西皮導板,《鍘美案》中包拯唱的“包龍圖打坐在開封府”是凈行的西皮導板,《打龍袍》中國太唱的“龍駒鳳輦進皇城”則是老旦的西皮導板。西皮導板種類雖然繁多,可過門基本類似,只要聽熟了過門就知道演員要開唱什么板式了。如果同一出戲中導板太多,琴師會多用不同的花過門伴奏,以免產生聽覺疲勞。

  悶簾導板與一般導板的唱法基本一致,但是在演員沒有上場的情況下先在幕后唱的,如《逍遙津》中的劉協(漢獻帝)在幕內有一大段唱“父子們在宮院傷心落淚”就是悶簾導板,唱完后人物才出場。但這是二黃導板,不是西皮導板。

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