關于現代舞氣息的“收放”技巧

　　一個現代的舞者，必不可缺是健全靈巧的四肢、流暢自如的呼吸以及與生俱來對舞蹈的熱情。下面小編為大家搜索整理了關于現代舞氣息的“收放”技巧，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!

　　現代舞氣息中的“收放”，指的是舞蹈藝術氣息中的“收縮”和“放松”技巧。

　　一、現代舞的特征及氣息“收放”的重要性

　　現代舞產生于多元化的國度，因樂觀和自由而生的德國，也由敢于突破的“現代舞之母”鄧肯而造，以對芭蕾等古典舞的創新，創造了具備抽象意義的現代舞姿。在文化層面上頗有現代派風格，同時也昭示著與古典雍容的風格不同的大度樂觀積極。能夠在較大程度上求同存異，在動作上展現出豐富的動作性，以全身為表現的對象，從內到外隨心所欲，是情感的最佳宣泄舞種，在技術上限制較少，只注重對舞蹈動作意義的追尋。能夠較大程度的利用地心引力和物理的反作用力定義，對于力的操作上升到新的一個層次，包括呼吸的收縮和放松，同時也是對力的一種控制。

　　現代舞中呼吸的調整，對于節奏有著直接關鍵的影響。現代舞的動作缺少了古典芭蕾舞的規范和從容，但是卻賦予了更多的真實和自由，這種自由和真實的表現方式，依托在利用不同的“收放”呼吸節奏以實現控制，作用到舞者具體的肢體動作中。運用得當則能夠進一步潤滑舞者的韻律和身線，使之看起來賞心悅目，令舞者的感覺從內到外得到發揮伸展。當氣息的練習投入到一定程度時，身體就能夠充分收放自如，現代舞所要求的瞬間收放也就能夠較好的完成，可以說，氣息的“收放”其實是舞蹈的靈魂和支柱。因此，學好舞蹈中的氣息“收放”，就是為后面的舞蹈課程奠定了基礎，把握好了“收放”的“度”，才能將舞蹈的“量”升華為“質”。

　　二、現代舞氣息的“收放”技巧運用

　　(一)“收放”兩極論

　　“收”和“放”分別是現代舞氣息的兩個“極”，極點是“收”，而極大是“放”，兩者合二為一融合于舞蹈中。“收”將所有氣息收到極致，屏氣凝神處于靜止的狀態中，從視覺上我們將其定義為動作的定格，“收”的要求就是時間的控制，舞者受到身體呼吸的局限，只能在時間范圍內實施“收”，過了限制后就是“放”。要求“放”要釋放到最大，達到靜止定格的狀態，由于身體的限制也無法再實施“放”，所以也成為一極，在“放”結束后，必然會進行新一輪的“收”。

　　(二)胸式“收放”和腹式“收放”

　　只有做到呼吸有節，才能達到氣順力達。呼吸既是一種人類正常的生理現象，同時也是一種養生之道，正確運用呼吸的技巧，能夠為人類創造更多意想不到的益處。對于舞者來說，呼吸更是運行舞步的唯一支柱。呼吸活動是由胸腔和腹腔兩個部分的運動構成的。這就產生了以肋骨為中心的胸腔活動呼吸“胸式收放”，還有以膈肌為中心點額腹腔活動呼吸“腹腔收放”。“胸式”主要是肋骨和胸骨進行活動，吸氣時胸廓的前后左右明顯增大，呼吸過程中空氣直接進入肺部，此時胸腔擴大而腹部則展現平坦。“腹式”以“膈肌”運動為主，在吸氣過程中胸廓的上下增大，空氣直接進入腹部。現代舞中經常以呼吸為原理，強調在吸氣時腹部達到“放松”的狀態，呼氣時腹部實現“收縮”，以“胸式”和“腹式”兩者配合交叉運用到實際的舞蹈練習中。

　　(三)“氣”的掌控與情感的展示

　　現代舞中的氣息，其實是人本身的生理現象付諸于形體動感藝術美的一種影射。“氣”的運用能夠較為直觀的展現出情感的流露，在氣憤時展示出“長收短放”，在快樂時表現出“快收快放”，所有身體姿態的抑揚頓挫和輕重緩急，都可以直接透過氣息的“收放”來表現，都是通過對氣息的控制加以配合。舞蹈中的“力”是透過“氣”的方式來實現，而“氣”也會伴隨“力”而來，所以兩者是對立統一的。氣息與不同的形體訓練也是相對應的，下沉的動作離不開呼氣，上長擴展的動作需要吸氣，而快動作和大幅度動作也需要吸氣。通常我們在舞蹈中看到演員情感的流露與動作的相互配合，基本上都是透過對氣息的把握從而實現效果的。

　　綜上所述，現代舞的自由奔放、隨心所欲、自然靈動是現代人對于古典傳統舞蹈的創新和突破，也是在審視自身內在的肢體密語和自然規律后所得的感悟表現方式。對于現代舞這一舞種而言，對人類與生俱來的氣息運用還能夠挖掘得更多。舞蹈因氣息而有了生命力和靈魂，是動作與動作之間的連接的關鍵之處，是貫穿舞蹈終始的節奏。正確運用氣息“收放”，才能夠使得舞蹈動作更加自如流暢，才能全面向觀眾正確直觀的展示舞蹈隱含的訊息，給予觀眾真正的藝術美感享受。

　　現代舞知識簡要介紹

　　19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響整個舞蹈藝術的發展，而且也阻礙其自身的發展。內容與題材仍舊停留在神話傳說、王子公主的范圍內，與現實生活的距離越來越大，成為舞蹈反映社會生活的巨大障礙。正是在這種危機中，現代舞應運而生。

　　現代舞的審美主張：

　　現代舞的主要觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離社會生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。它反映了現代西方社會矛盾和人們的心理特征,故被稱為“現代舞”。

　　現代舞的特征：

　　概括起來說現代舞的特征就是沒有特征。它迫切地追求個性、時代性與原創性。一代又一代的現代主義舞蹈家們不停地在花樣翻新上下功夫，以標榜自己在舞蹈上的新發現。美國現代主義舞蹈家海倫·湯米尼斯概括現代舞的與眾不同之處時說：“不存在普遍的規律，每一個藝術家都在創造自己的、法典。”

　　在具體的舞蹈創作實踐中它的特征大致體現為：

　　1、舞蹈也可以不表現“自我”，而只是一種“純動作性”的表演。

　　2、有了動作就有了一切，不要求動作體現什么內容；

　　3、盡量排除舞蹈創作人員在創作中的主觀作用，使創作不受意識的支配，而具有最大限度的任意性；

　　4、舞蹈以內容失去客觀性為高，含義模糊，觀賞者認為表現了什么就表現了什么；

　　5、舞蹈走向非舞蹈化，把人們生活中任何的動作都當做舞蹈﹔

　　現代舞的藝術追求：

　　現代舞強調舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，主張肉體動作必須發展為靈魂的自然語言。也不顧及已經存在的任何一種舞蹈形式以及公認的舞蹈法則，不受形式美規則的限制，并不斷從大自然和民族文化中獲得靈感，任意設計任何舞蹈樣式。在劇情設計上也有很大突破，不塑造人物形象，不表現故事情節，不表現生活場景，表現抽象的觀念，表現“自我”，表現內心的沖動，表現本能，表現潛意識，表現直覺、幻覺和夢境。

　　現代舞的技術動作：

　　現代舞最偉大的技術理論的奠基者就是格雷厄姆，她根據人體動作的基本原理建立了自己的藝術理論和技術原則，她提出：在跌倒和復起、平衡與不平衡之間構成舞蹈動作的規律。她的技術理論中心是呼吸。她研究了人體在呼和吸之間的形體變化，認為舞蹈家可以用呼吸推動身體的旋轉、跳躍和跌倒、撐起。為現代舞派建立起一套較為完整的訓練體系的人是匈牙利人魯道夫·拉班，他創造了一種被稱為自然法則的訓練方法，把人體動作的構成歸納為：“砍、壓、沖、扭、滑動、閃爍、點打、飄浮”等八大要素，認為正確處理各要素之間的關系，就能組成各種動作。到了后現代舞蹈，自由發揮成為舞蹈動作訓練的主要形式，除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索。

　　現代舞的音樂特點：

　　現代舞反對音樂的“獨裁”，主張創作“自由自主的舞蹈”，他們之中致力于切斷舞蹈從屬于音樂的關系，確立沒有音樂的舞蹈。此外，他們把肢體的每一個部位都視為樂器，當全身活動時，就猶如一場肢體交響樂演奏的動人旋律。因此，在現代舞中，有沒有音樂、是什么音樂、用什么樣的樂器都顯得不那么重要了。

　　現代舞和芭蕾舞的關系：

　　現代芭蕾亦是現代舞當中的流派之一。它是介乎現代舞和古典芭蕾之間的一 種形式,在觀念上是現代舞,但技巧上還是芭蕾。

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