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提高現代舞表現力的訓練方法
下面是YJBYS小編為大家搜索整理的關于提高現代舞表現力的訓練方法，從現代舞的內涵與外延入手，闡明了影響現代舞表現力的原因，并從基本功訓練、耐力訓練、心理訓練和創新性訓練等方面對發展現代舞的表現力作了較全面的討論，歡迎參考閱讀，希望對你有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
現代舞從反芭蕾的自由動作，到情感動機中挖掘動作，到純動作的實踐，到生活化動作的大量參與，歸還給人民，成為生活的舞蹈。完成一套現代舞要求舞者在有限時間內最大程度地感染觀眾，并與之交流。這在很大程度上取決于舞者的表現力，可以說表現力是一個現代舞表演者邁向成功之門的鑰匙。
1.現代舞表現力的內涵
表現力是指人內在的情感在外部動作表現的形式，是人們通過面部表情和身體動作來抒發內在情感的能力。現代舞要求舞蹈動作表現得純樸、自然真實、富有激情，給人以感染、激勵和美的享受。具體地說就是舞者表現出的舞蹈激情和自信能力，以及在整個舞蹈中要利用動作、表情與觀眾進行交流的反映。因此，舞者在整個舞蹈中要利用動作表情，表現出朝氣蓬勃的精神面貌和喜悅、自信的激情，要有強烈的感染力。
2.現代舞表現力的影響因素
影響現代舞表現力的因素是多方面的，歸納起來有兩方面：一是舞者的舞蹈技術水平，二是藝術修養水平。具體地說包括：素質條件、動作規格、氣質、舞蹈、樂感等，這些因素對舞者表現意識的形成、舞蹈動作完成的質量、舞蹈表演內涵的豐富、表情的激發，以及藝術修養的培養都不同程度的影響，并最終影響舞者的表現力水平。因此，如何訓練才能培養和提高現代舞的表現力是當前現代舞教學的重要課題之一。筆者這幾年通過對現代舞的學習、教學實踐，認為要培養現代舞表現力，可通過素質訓練、耐力訓練、心理訓練和創新性訓練，來對其表現力加以固化和提高。
3.發展現代舞的表現力的訓練方法
3.1肢體末端感覺訓練
肢體末端感覺訓練是指對四肢末端的手、腳的運動神經末梢進行動力或靜力訓練，使運動終極核數量增加，終板底盤變大，神經纖維增粗，從而使手、腳的運動感覺增強的訓練。練習肢體末端感覺的目的在于增強手指的力度和腳對地面的親和力，克服不良的手型及腳勾、松現象，使動作線條清晰、舒展。
3.2手的感覺訓練
手的感覺訓練的兩種方法：第一，通過學習不同類型舞蹈的不同手型，增強手指的感覺。如：通過芭蕾的手型體會其柔美，通過西班牙舞手型體會其奔放，通過爵士舞手型體會其果斷，通過中國古典舞手型體會其抑揚頓挫。第二，現代舞各種手型互相變換的方法。
3.3腳的感覺訓練
首先要通過把桿練習來完成。如：進行擦地、勾繃腳、小踢腿、畫圈等練習來增強腳趾關節的感覺。其次是不加上肢動作的走、跑、跳練習，從而體會腳掌與地面的親和力，增強動作的彈性。
3.4樂感訓練
音樂是舞蹈的靈魂。現代舞的動作只有在音樂的襯托之下，才能使其更具生命力與藝術性。音樂的風格指導著動作的風格，為動作風格引導與控制。音樂的強弱變化為動作的力度與起伏創造了內在的條件，從而增加了現代舞的韻律美。因此我們只有真正理解了音樂的風格，掌握了旋律的高低起伏、節奏的強弱變化，才能使動作與音樂相協調，才能表現出舞蹈激情與自信，才能充分地用身體語言抒發內心的情感。樂感訓練首先要聽并理解現代舞中經常使用的音樂。如：爵士樂常常表現一種歡樂喜悅的氣氛，搖滾樂有一種自由奔放的感覺，輕音樂表現出輕松愉快、生動活潑。其次要進行節奏感的練習，可將同一組合動作用不同種節奏的音樂來完成，又可用同一節奏的音樂為不同組合動作來伴奏。
3.5素質訓練
通過人體運動所表現的力量、速度、耐力、柔韌與靈敏等機能稱為身體素質。良好的身體素質也是提高舞蹈技術能力基礎。身體素質好的學生，學習和掌握新的動作較快且易于創新。筆者認為對表現力最有影響的是柔韌、力量及協調等基本素質。
3.5.1柔韌素質在現代舞表演中起著重要作用，良好的柔韌性能夠增加動作的幅度，使動作更加舒展、優美，它是提高質量、完成動作的保證。根據現代舞特點的需要，應重點發展肩、腿跨的柔韌性。肩部的柔韌性應重點發展肩的伸展性和靈活性，腿跨部應重點發展大幅度快踢腿的能力、腿的控制能力及髖關節的靈活性。發展柔韌性有主動和被動兩種方法，主動柔韌性練習更接近于實際需要，而被動柔韌性練習能有效地提高柔韌性。但要使現代舞動作更加富有彈性，長期進行柔韌訓練是非常重要的。發展柔韌素質要與放松練習交替進行，這樣利用韌帶和肌肉的伸展與放松可以避免受傷。主動練習和被動練習應相結合，力量練習后也可適當安排柔韌練習。
3.5.2通過力量素質練習可增加腿部支撐人體各種協調的能力以及立腰、立背的力量。還可以提高舞蹈動作姿態的控制能力，使舞蹈動作更富彈性、節奏感和感染力。在力量練習過程中，對動作一定要有姿態要求，每個動作之間的間歇一般不超過30s，每組動作之間的間歇不超過3min。練習部位可重點放在腰腹部、腰背部、臀部和腿部。
3.5.3協調指人體各部位在時間和空間上的相互配合，合理、有效地完成動作的能力。據調查，青少年16―19歲發育趨向于結束，可以表現出極好的協調能力。要注意的是培養協調能力的練習要放在學習現代舞的開始階段，這樣學生可以保持最佳心理狀態和最佳的工作能力。在培養學生協調性時模仿練習是不可缺少的。學生在學習中通過模仿，不僅可以盡快地掌握動作技術，還會得到身心、智能的有益鍛煉，并從這些鍛煉中獲得啟迪。
3.6心理訓練
心理訓練是指通過各種手段有意識地對舞者的心理過程和個性特征施加影響，使舞者學會調節自己的心理狀態的各種方法。心理訓練的主要作用就在于促進舞者心理過程的不斷完善，形成舞蹈表演所需要的良好個性心理特征，獲得較高水平的心理能量儲備，使舞者的心理狀態適應表演和比賽的要求。現代舞的表演、練習中不僅僅是身體的活動，也是心理的活動。心理訓練的方法很多，如訓練舞者肌肉運動感覺能力，訓練進入特定的心理環境中用情緒意念法去誘導動作的完成能力等。所有動作都是通過情緒，用肌肉運動表現出來的，舞者通過心理訓練使心理訓練達到應有的效果，能力逐漸加強，這樣在表演中就能有效地控制自我，使技術運用自如，使表現力得以充分發揮。
3.7創新性訓練
人體結構復雜，動態千變萬化，情緒豐富深涵，性格各有差異，人體結構各部位的動作相當豐富。現代舞不僅保留了舞蹈中各種類型的基本動作，而且從相關的運動項目和藝術門類中吸收了諸多動作，經過加工提煉操化，使之成為現代舞風格的動作。現代舞很少是單關節的局部活動，大多為多關節的同步運動，不僅使身體各關節的活動次數變化，而且可以變化組合形式，形成各種動作，人體運動是創造現代舞不斷出新動作的廣闊天地。因此，現代舞存在著不斷經過創造性的勞動創造出新動作、新形式的特點。
4.結論
總的來說，發展現代舞表現力，就要重視舞者的素質訓練、心理訓練及創新性訓練等幾個方面，把這幾方面結合起來，使舞者的表現力得到綜合提高，使現代舞具有觀賞性，更好地發揮其固有的作用。
5.建議
5.1將獨特的動作設計，融入音樂，以情悟動。多聽多想多記多練，就能大大促進表現力。
5.2改進訓練設施，提供攝像教學，讓學生能看到自己在做動作時是否具有表現力。
5.3不斷改進和提高表現力，觀摩舞蹈、藝術體操等相關學科的表演并從中汲取營養。
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