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    樸志勛在拍電影前，必然會對作品有一個清晰的定位，比如《sunny》就是一部懷舊的喜劇商業片、《觀相》就是一部頂著“歷史劇”頭銜的故事片，而《鳴梁海戰》的定位，就是一部有規有矩的宣揚愛國主義情懷的主旋律英雄片。

    每個民族都對自己的英雄有著一種一廂情愿的神話，古今中外概莫能外，電影作為藝術塑造真實不是第一標準，一些夸張很有必要，銀幕中那種讓觀眾頭皮發麻的快感、以及強烈的民族自豪感才是主要的！

    清晰冷靜的認知、以及強烈的目的性，是他的作品總是成功的必要因素之一。好的劇本固然不可或缺，一個合適的導演卻也同樣重要，很多電影之所以失敗，要么是導演掌控力不足，拍出來的成品和自己內心想要展現給觀眾的差別太大，要么就是導演都不知道自己拍的是什么東西！

    樸志勛對任何人的信任都不及對自己的信任，所以干脆導演、主演一肩挑。

    自己想要刻畫的角色，自己當然清楚！

    “樸志勛是否適合這個角色”的爭論，恰恰是他的機遇。

    現如今的社會，逆襲才是王道！

    大戰前的布局稍顯冗長，但這些都是很有必要的存在，就像一桌大餐，只有雞鴨魚肉，卻沒有蔬菜、醬料的點綴，肯定不會讓人吃得痛快。

    之后讓N.E.W引以為傲、長達61分鐘的海戰戲，一氣呵成、精彩紛呈，也讓現場觀眾情不自禁地沉浸其中。

    過癮！

    這是現場觀眾看完之后的共同感觸。

    至于樸志勛是否適合“李舜臣”這個角色，此刻已經變成“這才是李舜臣”！很多演員都曾塑造過“李舜臣”這個角色，也有講述過鳴梁海戰，但此刻在眾人腦海中，之前類似的角色、影視作品，都已煙消云散，只覺“鳴梁海戰”一詞，唯一對應的就是這部又名《鳴梁：旋風之海》的電影，提到“李舜臣”，本能想起的就是樸志勛！

    他用自己的演技徹底扭轉了所有人的懷疑，更重新塑造了眾人心目中的“李舜臣”形象！

    首先是“忠勇”。國君中了日本的離間計，將李舜臣下獄拷問，但在國家受難、國君再次委任于他時，他仍然毫不猶豫、并全力以赴，不畏敵我實力懸殊，主動請戰。

    一個現代人，很難體會到古人那種忠君思想，樸志勛在演繹時，想到的也不是君王，而是國家、民族。這是哪怕一個小人物也具備的情懷，更何況，他也不是一個小人物。在這里，他沒有刻意去琢磨當時李舜臣的心思，而是加入自己的情懷，逼真立體。

    沒有必要總是擺出一張死人臉，也沒有必要吹須瞪眼來故作兇惡，一個將軍此刻最需要的是冷靜和堅韌，給手下信心和勇氣——士兵才是追求勝利的基本元素。
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