第(2/3)頁 時間慢慢度過。 在郭導不斷給李景霖上麻煩度的同時，配樂工作推進的也十分快速。 雖然特效仍然在制作。 不過，具體的分鏡，畫圖，以及所安排的展現時長. 已經確定了下來。 雖然，拿綠幕原片去寫配樂的確有點難，不過，這點難度還真難不倒李景霖。 無論是優秀的演員，還是優秀的配樂師。 都一定具備一個基本的能力。 【從有限的劇本中讀出更多深層次的表達】 比方說。 原版劇本里寫的很簡單。 【新聞播報員：我們的直播車已經抵達最佳觀測地點，人類將是第一次也是最后一次親眼目睹木星的壯美真容 韓朵朵駐足多看了兩眼。】 這短短的一幕劇本里面，一共出現的主要的人，也就只有兩個。 播報員，韓朵朵。 而劇本中，也并沒有描繪情緒。 作為演員，首先要做的，自然是結合整個故事的背景，去思考，自己角色會想什么，有什么情緒。 新聞播報員是會覺得星空之神秘，木星之美麗，對這一景觀的好奇，并帶有一絲恐懼？ 以及對人類命運秉持著什么樣的想法，身為播報員，需要呈現給觀眾的又是一種什么樣的情緒，兩種情緒之間會不會產生一些化學反應或者是質變？ 而韓朵朵的演員，所需要考慮的就是. 韓朵朵是以什么樣的心情去駐足多看了兩眼，其中需要表現什么樣的深意。 以韓朵朵的身份，性格，年齡.會有怎樣的表情情緒體驗。 導演考慮的，則是鏡頭怎么運怎么切。 成片以后。 配樂師需要考慮的就是如何用音樂的符號去闡述這種語言難以形容的質感。 比方說.加點低音，像是沉重的心情，而韓朵朵的駐足，望過去的眼神，又可以讓音樂輕靈一點？表現出一種“末日廢土盛開出一朵孤零零鮮花”的美感？ 或是干脆讓演員演的輕松一些，靠配樂去壓抑情緒。 這其中的種種。 便是優秀電影與爛片之間的區別之一。 更是老戲骨演技派與流量廢物，配樂師親自操刀與隨便扒素材之間，最明顯的一種對比與差距。 最終成片的效果，那真的是天差地別。 前者，你會感覺，強烈的氛圍感與意境頃刻襲來，說不清道不明的情緒卻很好的傳達，極有感染力，十分能夠共情，代入其中，身臨其境。 后者，那就只會感覺尬，割裂，看一眼都鬧心。 李景霖的優秀。 就在于甚至不太需要畫面。 給出劇本中的簡練文字。 便可以想象出那波瀾壯闊的畫面，分析出各個人物的情感，在腦海中，便對劇本所描述的場景故事腦補想象的一個八九不離十。 馬上便可以產生優秀的demo。 屆時，只需要針對性的修改一下即可。 尤其是能抓住某個關鍵點。 從語言文字中，即可提煉出“鏡頭重點”與“特寫”。 并且針對性的在這些突出的點上，運用音量，音高，音色等多方面的搭配，無形之中，去用聲音對觀眾進行暗示，影響觀眾的情緒。 可能對配樂完全沒有記憶點。 但就是這個配樂，會讓你在看電影的時候非常有感覺。 因為 在需要暗示的地方，音樂就得悄無聲息。 相反，需要刷存在感的地方，音樂的存在感就必須能夠對抗場景，劇情的激烈發展。 接下來的一周里。 李景霖保持著和郭導每天“十次留言機會”的頻率。 開始對音樂進行微調與整改。 真不是李景霖耍大牌。 實在是郭導批話太多，還愛發貓咪表情包，而且經常搞的自己血壓升高. 時間過去的很快。 轉眼間，郭導開始了他新的要求。 為《流浪地球》搞一個主題音樂出來，作為第一波影片前瞻的印象曲。 算不得預告片。 單純是給出一些著重刻畫背景景觀，各種記憶點的動畫。 比方說，行星發動機，冰凍的大地，高懸的木星紅斑，如螻蟻一般走在冰面上的人。 “主題音樂？” 李景霖挑了挑眉。 這個要求看似難。 實際很簡單。 在一首宏大的管弦樂中。 總會有一段旋律貫穿始終，是一首樂曲的“中心”，這便是“主題動機”。 而在電影的配樂中，一些音樂的運用，和這，是十分類似的。 在管弦樂中，往往是對主題動機進行展開，變奏，復調等等方式進行變換。 而在電影的配樂中。 那便是書寫一段旋律，然后根據不同的場景，將這段旋律，編曲成完全不同的質感。 比方說，可以激烈，可以高燃，可以悲傷，可以惆悵。 無論是動漫配樂，游戲，電影配樂，這樣的方式都是十分常見的。 于是。 李景霖便挑選出了一段在整個電影中，常用到的旋律。 以鋼琴為主體。 管弦樂的宏大交響效果，為這鋼琴豐滿血肉。 稍微改一改便可以拿出來當做主題音樂。 一個短短一分多一點的主題音樂便制作完成。 這1分16秒，仿佛凝聚了整部《流浪地球》波瀾壯闊的故事。 發給郭導后。 第(2/3)頁