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    體現在外的音樂感上。

    那便是浪潮一般的感覺。

    上去，下來。

    一開始，李景霖便找到了最合適的和弦。

    dm和弦。

    這個由dfa音所組成的小三和弦，是一種十分柔和的和弦。

    沒有f大三和弦那么強烈的情感表達。

    更如無聲，溫柔的傾訴一般，能夠在一開始便滲入人心。

    兩組溫柔的dm和弦后，經過bb/d的一個轉位和弦，暗示著故事產生波瀾，開始進入到c和弦的分解。

    而在c和弦過后，將具有強烈情感表述的f大三和弦中，461的音組外，加一個3音，成為fmaj7的f根音大七和弦。

    讓這種強烈的情感表達，產生了一些變化。

    之后，回歸dm和弦，過渡到gm，c，a7，回歸dm。

    再次經過bb/d轉為和弦，c分解，fmaj7大七和弦。

    和弦的轉換中，包含著這平凡卻又不平凡的故事，更是包含著人物們跌宕起伏的命運與情緒的轉變。

    此時。

    并沒有旋律出現。

    但這和弦的分解，轉換，發展，回歸。

    有一種隱藏在平淡之下的起伏與波浪。

    一旁的錄音師，第一次看到李景霖親自搞音樂。

    忍不住有些驚嘆。

    彈個吉他，隨手都有這樣大范圍橫按的和弦轉換，這人在吉他上指定不是啥新人，不敢說精通，但肯定不菜，他指定不是什么正經的小提琴家。

    md，真不愧是霖哥。

    其實。

    李景霖這選用的和弦與處理方式，在錄音師看來，其實并不是多么花哨，多么困難的東西。

    可是，當李景霖展開后。

    錄音師卻驚訝的發現。

    這tm好像就是完美答案。

    看過幾遍素片。

    感受影片里，幾位角色的變化。

    馬上，就從音符中，找到了最能表達這些內容的和弦與處理手法。

    這踏馬可就不是什么天賦了。

    單純就是扎實過硬的基本功。

    他真的就是將故事的起伏，情緒，角色的刻畫，從影片里活活的扒下來，捏成一個又一個獨特的和弦，然后放在這里，順理成章。

    “md，這李景霖果然很離譜”

    錄音師咂了咂嘴。

    上帝視角看，或許只是覺得，這主題曲理所當然是這樣的。

    標準答案。

    可能讓別人感覺就應該是這樣的，這一點本身就有點離譜了。

    “嗯，這差不多就是demo了，可以嘗試往里加點東西進去。”

    這個時候，仍然沒有旋律。

    可是。

    讓錄音師瞠目結舌的是。

    他已經開始考慮編曲了。

    大哥，你這么勇的嗎？

    旋律都還沒寫。

    就一個分解和弦。

    就能直接搞編曲的內容了？要不要這么離譜。

    但就在錄音師目瞪口呆中。

    李景霖開始調試其他的樂器。

    緊接著，開始敲了一小段架子鼓。

    搖頭。

    抱起電貝司砰砰兩聲，搖頭。

    拿出電吉他彈奏一個滑音，點點頭。

    然后就拉開編曲軟件里的鼓組，一個一個聽，找了一個較淡的鼓組。

    “你這有單簧管不？”

    李景霖的話，讓錄音師有點傻眼。

    這你都會？

    從小吃樂團長大的是吧？

    “.有。”

    取來哨片，泡著。

    溫柔，柔和，是李景霖創作這首主題曲的基調。

    從和弦選擇，配器選擇，就在圍繞著這一主題。

    既然柔和，溫柔，那就要做到極致。

    能讓人感覺到柔和溫柔的暖色調樂器，自然也有單簧管。

    十分適合拿來做間奏。

    在單簧管的間奏中，小小的利用一下弦樂來做情緒拉扯。

    基本上。

    只要再配上和聲。

    這曲兒就編完了。

    裝好哨片。

    吹了幾聲，眉頭一皺。

    “d調單簧管？伱這搞的挺邪門啊，有沒有別的調？”

    聽了李景霖的話，錄音師都忍不住翻了個白眼。

    有單簧管都不錯了，你還想要什么自行車。

    難不成真要像你們樂團一樣，搞出降b，c，a，g等專業級各種不同的單簧管？

    “算了，轉一下吧，麻煩。”

    “.”

    錄音師差點沒繃住。

    其實，錄音師還真沒想錯。

    當初在樂團的時候，李景霖還真就是瘋玩許多種樂器。

    為后來研究“樂器學”打下了扎實的底子。

    所以，有了這些底子，在轉到“樂器學”去研究華夏民族古典樂器的時候，才會順風順水。

    說是吃了一個樂團，也沒啥錯，而且吃的還是國家級的樂團。

    “ok，完成度差不多已經有個六七十了。”

    李景霖站起身。
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