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    有的歌手并不怎么出名，甚至還是個混跡地下音樂圈的新人，之所以能得到大君賞識，僅在于其本人的才能，而不是通過所謂的人脈來買通演出資格。所以他們埋頭投入演出的熱枕無人可比，是他們的熱情贏得了這次重用。

    再說到演出本身，新人歌手們在舞臺上全無羞赧或扭捏做作之態。眾目睽睽之下他們非但不會怯場，反而會因為有人觀賞而發揮得更加出色。在任何場合下都能忘我地進沉浸在音樂中。從這點看，可以說成田勝在選定歌手這件事上眼光毒辣。

    事不宜遲，就著年末各大livehouse舉辦演出的機會，物色好新的歌手人選。同時，成田勝也收到了一些慕名而來的歌手的自薦。桌上放著的，是幾對廣泛活躍在地下音樂節的歌手的簡歷。在審查完帳單后，他依次翻看著這些樂隊和原創歌手的資料。

    敢于毛遂自薦的歌手，排除小部分過于浮夸自信的人，實力都挺不錯。但是僅僅擁有實力是遠遠不夠的，如今偶像時代走向巔峰，偶像之風自然而然也吹向了其他領域，一個樂隊主唱不止需要一副好嗓子，而且還得擁有一個讓年輕人為之瘋狂的容貌。

    盡管實力排在第一，但長相如何，直接影響著粉絲群體的受眾程度。俊男俊女能給人們留下深刻的第一印象，也使得人們更愿意為他們的演出買單。那么在宣傳的時候，就應該打出“偶像樂隊”的旗號，蹭一波偶像們的人氣。

    可如果顏值并不出色，在競爭激烈的曰本音樂界想要生存下來，就只能走“奇裝異服”或是“唱作歌手”這樣的路子。

    能夠擁有一個長相俊美的主唱的樂隊并不多，像“方格子樂隊”這樣大局成功的樂隊就更是少數。在看過歌手資料后，成田勝有意在歌手們演出的服裝和妝容上大做文章。總之要和主打“高級”、“奢華”的大君的風格更加契合才行，比如說模仿當下大熱的“圣肌魔樂隊”。

    當然，不是簡簡單單地復制粘貼他們重金屬和地獄惡魔之類的風格，而是借鑒他們特立獨行的演出方式。

    不斷進行改造和創新，這是新生的大君的特質。以1985年為分水嶺，固守傳統的新宿一系迪斯科舞廳逐漸走向沒落，另一邊以追求標新立異的大君為首的六本木開始崛起。其實守成不是一件容易的事情，新宿那邊仍然保持著穩定的業績，但是在這個時代之下，他們的成就看上去相對不大。

    尋求創新突破也是困難重重，無論是正確的還是錯誤的企劃，甚至荒唐的、離譜的企劃，都要在嘗試后才知道是否正確。


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