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    唐國的電影人發展至今，莫約可以被分為五代。

    其中，前兩代處于黑白電影的膠片時期。

    第一代電影人喜好寫實，拍攝出來的電影都是當時的時事新聞。

    那都不算是改編，而更像是紀錄片。

    沒有任何藝術成分的加工。

    但這對于當時，生活狀況普通的唐國人來說，卻是最好的精神良藥。

    電影能讓他們看到自己生活之外的世界，是什么樣子的。

    而第二代電影人，隨著時代的發展，慢慢開始不再照搬時事新聞。

    因為那太過于敏感，經常一部電影就牽扯到一大堆的人兒，所以開始有了所謂‘改編’的想法。

    可這種改編卻也不能長久。

    一方面是沒有那么多恰到好處的趣味兒事，等著被改編。

    另一方面，受到西方文化的沖擊，比起那些大膽又新奇的題材，國內這些保守老舊的東西，太容易飽和和淘汰。

    一直等到了第三代電影人的出現，結合了唐國與西方電影文化，才慢慢開始有了現代電影的一些風格。

    不再如之前的電影一般，是照搬實事的紀錄片。

    且隨著科技的發展，電影的畫面不再基于黑白，而是出現了彩色。

    這個時候的電影人們開始學著‘虛構’，創作一些新奇而又趣味兒的故事，建立起新的藝術形式。

    特效，成為電影的主流。

    主流到什么程度呢？一部電影拍攝出來，如果不加點特效，觀眾都覺著那票錢出得太虧。

    而等到了第四代，唐國的電影開始進入一個藝術大爆炸的時代。

    現實主義、表達主義、超現實主義、印象派……

    各種各樣的藝術流派在這片市場上馳騁著，戰斗著。

    他們爭奪著一塊又一塊的土地，試圖讓自己所處的流派成為唐國藝術的主流。

    盧義勇便是當時現實主義流派的代表導演之一，且極為傳統的保留著第二代電影人的思路，喜好拍攝‘真實’的電影。

    但這場戰斗并沒有在第四代導演中決出勝負，而是在第五代的電影人中。

    第五代的電影人受到第四代電影人的影響，延續著上一代人的道路，繼續在這片戰場上馳騁。

    他們爭相拍攝著自己流派的作品。

    但藝術就像是一個圈。

    在第一代、第二代時，慢慢被淘汰、枯萎的現實主義，卻在第五代的電影之中重新發芽、結果。

    雖然說，其他風格的片子也能有所受眾，但往往一部制作精良的寫實片，更能得到觀眾的認可。

    而如今，嚴格意義上來說是第六代。

    但目前，還沒有什么特別出眾的導演，能給這一代定義些什么。

    ‘這倒是跟自己前世的電影史差不多，都是一個圈。’

    烏漆嘛黑的放映廳中，盧正義對這成片已經看了一遍又一遍，已經沒有興趣再看了。
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