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    這個年代的武打片，拍攝方法一般是先拍一個全景展示兩個人近身肉搏，然后切到近景拍細節。

    先拍手，雙方互相擺各種手勢，表現如何見招拆招。

    再拍腳，腳也是互相別來別去，你踩我我踩你，展示步法。

    再配上音效……嘿嘿嘿哈！

    打了半截之后，各自換上兵器，還是各種拆招，乒乒乓乓，叮叮當當。

    總之就是一招一式全都清清楚楚，顯得非常死板。

    為什么要這么拍？其實是因為時代和技術的局限。

    香港武俠片脫胎于日苯劍戟片，早期的劍戟片甚至沒有什么打斗動作，都是雙方裝半天逼，然后一招定勝負。

    因為當時的攝影技術很難實現對人物的動態對焦，更何況是激烈打斗中快速運動的人。

    所以早期日苯的劍戟片，導演都在琢磨著如何營造氣氛，把比裝到極致。

    到了香港拍動作片的時候，電影人們開始費盡心思地琢磨人物如何在不移動的情況下打得精彩。

    為此，他們設計了各種精巧的小花招。

    比如關德興的《黃飛鴻》系列里面就有許多精彩的展示。

    兩個人坐下桌子兩側，利用自己身上攜帶的物品（比如傘、煙斗），機關、暗器。以及身邊的凳子、茶壺，筷子，碗碟等各種道具斗來斗去。

    再然后就發展成目前這種一招一式，嘿嘿嘿哈的打斗了。

    但是楊葉拍攝《少林寺》，一反這種純表演的花架與鏡頭技巧的賣弄，直接使用大量的長鏡頭，幾臺攝影機同時運作，讓演員在固定式視角里系統地展示功夫，拍完之后重新進行分鏡剪輯。

    七小福里的袁和平、洪京寶、陳龍、元奎、元彬后來都成了著名的武術指導，他們還是第一次見到楊葉的這種拍法。

    他們一開始并不以為然，但楊葉一邊拍一邊剪，幾段武打鏡頭剪出來之后，就全都大吃一驚了。

    因為在楊葉設定的好的機位里表演武術，然后按照分鏡頭劇本的設計剪輯出來之后，效果出奇的好，非常流暢，完全有別于以往的功夫片里那種花里胡哨又呆板沉悶的打斗。

    大家意識到這是一種新武打，新風格，一個個都大受啟發。

    尤其是陳龍，這廝非常好學，十分機靈，經常逮著楊葉問東問西。

    看在他已經跟白楊影業簽了十年賣身契的份上，楊葉當然是毫不遮掩，教了他不少東西。

    在表演上，楊葉倒是沒什么問題，因為他不止有一個人腦，他還有一個電腦。

    開拍之前記住活動范圍之后，之后無論怎么打，都不會出鏡。

    這讓奸人堅這樣的老戲骨都佩服不已，認定楊葉是無師自通的天縱奇才。

    趙雅之就麻煩了，第一次拍戲，完全沒有鏡頭感，經常找不到鏡頭，ng到楊葉都心疼膠片。
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