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“在在在(˙ー˙)？幫我想一個重陽節文案。”
“你不說我都忘了今天是重陽節。今天你想搞什么？”
“想一個，短一點就行。”
“文案是什么？”
“……”（解釋略）
“[重陽節文案]
正值云闊天寂寥，又是一年重陽，翻開歷史，我念起思鄉的古詩。
老家的黃花在歲中飄搖，左手捧清酒，右手折金菊，不能登高望遠，只好將思念深釀，化成一縷清愁。
親愛的人雖在遠方，只好在此聊寄我的愿望，祝所有游子身體安康，闔家歡樂。”
“好久沒正經寫東西了，好累(_)”
“昨天自我介紹，我說大家好，我叫……，我的愛好是睡覺……嗯完了。”
“我想弄個喜劇效果，又怕大家的笑聲打斷我的演講……別人的介紹也很簡短，喜歡看書的、二次元的，啥都有。”
……
2020年22月6日。
“你幫我寫一篇影稿，正能量的就行。”
“這玩意我都沒寫過。”
“搜就行。”
“別告訴我你沒時間寫。”
“是的(_)，必當重謝。”
“什么時候交？”
以下省略一段廢話。
——評電影《龍爭虎斗》
上個世紀七十年代，香港嘉禾和美國華納影業偶然合作的一部電影，由羅伯特·克洛斯執導，李小龍、茅瑛、洪金寶、石堅、吉姆·凱利、約翰·薩克松、喬宏等人主演的《龍爭虎斗》，可以說是動作片的巔峰之作，其緊湊的劇情，深刻的武學思想，拳拳到肉的精彩打斗，和李小龍極具個人特色的截拳道武術，使得這部電影取得了前所未有的成功，成為全球熱播的佳作。
該電影主要講述了少林弟子李（李小龍飾）在師傅的委托和警方的安排下來到一個孤島參加比武大會，暗中調查島主韓（石堅飾）進行的非法行為。
相比于其它種類的電影，《龍爭虎斗》作為一部動作片電影在劇情上比較簡單，甚至有很多邏輯不同的情節為今天的人們所詬病，不過在當年，就是這樣一部劇情簡單、打斗并不華麗的電影，卻深刻影響了那時候會人們。
這部電影在表現手法上，鏡頭表現力很有力度，幾乎沒有多余的鏡頭，給人一種很明了的觀感，不過劇情上有所不足，有的情節多余，有的地方該表現的沒表現出來，由于是中美合拍，作為主角的李小龍沒法像《猛龍過江》那樣自由地發揮自己的武術，因此整部影片雖然很熱血，但是在打斗場面上，卻沒有之前的《猛龍過江》里李小龍和羅禮士的世紀對決那般經典。
剪輯上，《龍爭虎斗》做的相當好，因為我們在看的時候，隔著屏幕都能感覺到打斗的激烈，那種真實感和力量能夠非常直觀地傳達出來，這和演員們的演技和武術功底是分不開的。在一場主角夜闖敵人牢房的戲份里，李小龍先后使出了長棍、菲律賓短棍和雙節棍三種武器，整個打斗一氣呵成，看著非常刺激。
還有一場很經典的場面，就是李小龍和殺姐仇人敖家達對決的時候，敖家達先拿出一塊木板在李小龍面前一拳打碎，顯示自己的力量，然后李小龍說出了非常經典的一句話：“木板，是不會還手的。”接著，兩人開始交手，敖家達先后三次被李小龍的掛錘擊中，然后想偷襲卻被李一記舍身踢踢翻在地，整個過程毫無反擊之力。
服裝上，里面大多數人穿著是統一的武道服，類似于空手道，而李小龍則是一身唐裝，這個細節既顯示出他的高度自信，還透露著濃濃的愛國情懷。此外，李小龍最經典的造型應該是他的遺作《死亡的游戲》里面的黃色連體衣，這件衣服不代表任何流派，詮釋了李小龍摒棄門派之見的習武思想。
在布景上，我覺得還是稍顯簡陋，畢竟限于年代和資金，不可能完全拿現在的眼光去對待這部電影。
最后就是說說背景音樂，里面的背景音樂讓人印象不深，似乎就是標準的港式配樂，開頭是一段李小龍的飛踢加上音樂，整部電影就這么開始了，最后是以李打敗對手后，飛機和警察趕往小島作為結尾，顯得戛然而止，也算是動作片的常用套路。
這部電影之所以經久不衰，我覺得在于它本身的特殊性和包容性。一，可以說是李小龍和他的《龍爭虎斗》首次讓全世界認識了中國功夫的魅力，開辟了香港電影的新道路；二，這部電影的思想性很強，開頭由李小龍大戰洪金寶，無規則的搏斗和各種格斗技的運用啟迪了后來的MMA，而李小龍也被奉為MMA之父，然后，李小龍和師傅的一段對話也很經典，是這樣的：
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