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    玩笑開過，聶唯很認真的道：“天南海北，上百支樂隊與歌手齊聚一堂，繁星音樂節對大家來講，應該是一次非常難得的聚會吧？”

    聶唯這一問，臺下不少人都感慨萬分。

    “沒錯啊聶總，我和老劉都三年多沒見了，上一次還是在某晚會上，這一次多虧您舉辦的這個音樂節，不然還不知道要多久能見一面呢。”

    “您的對啊，這也是我們華語音樂圈的盛會。”

    “沒錯，這樣的機會太難得了，多謝聶總給大家這個機會，明年的繁星音樂節我還要參加。”

    聶唯等了一會，見大家的差不多了，才壓壓手，讓現場安靜下來。

    “這是一次難得聚會，對很多樂隊來講，這也是難得的一次機會。”

    “華語音樂市場自從兩千年后就開始逐漸萎靡，曾經百萬銷量的唱片在一零年后更是再也沒見到過，原因很多，像是網絡音樂對實體音樂的沖擊，還有一直以來都存在的盜版問題，當然也有咱們這個圈子混進太多專業素養不足的音樂人有關系。”

    “而對于我們華語音樂市場而言，樂隊這一塊，一直都出于弱勢地位。”

    “曾經的黑豹、唐朝、零點那個搖滾的時代，只停留在了九十年代，魔巖三杰在紅磡的那場演唱會，就仿佛是盛極而衰的開始，近二十年來，能進入主流的樂隊不出五指之數，樂隊這個小圈子就仿佛被華語音樂遺忘了一樣，只能自己玩著自己的音樂。”

    聶唯這番話，讓現場不少樂隊歌手都陷入了深思。

    樂隊文化在華語音樂圈子里一直都處于弱勢地位，也就比唱rap的強一點，統計全國所有的樂隊，大概又百分之八十以上都是混地下的。

    他們就像是古時候的江湖那樣，有著自己的地盤，有著自己的弟子，但卻主流不同，形成不了規模，也上不了臺面。

    這從各大綜藝節目幾乎從不邀請樂隊這一點就看得出來。

    就像是當初的民謠在國內一樣，沒有任何關注度，全是自己在自己的小圈子里玩。

    不過民謠因為一些主流歌手的翻唱，紅了，有人氣了，漸漸被大眾接受了，甚至成為了炙手可熱的音樂類別，受到文藝青年的喜愛，但是樂隊到目前為止，絕大部分依舊不為大眾所知。

    “我曾經在一起業內人士的聚會上，和某位娛樂公司老總談過樂隊發展的事兒，你猜他怎么和我？”聶唯忽然問道。

    臺下立刻就有人叫道：“聶總，您就別賣關子了。”

    “這可是你叫我的，聽了之后可別覺得扎心。”聶唯給大家打了個預防針，然后道：“他告訴我，與其養一支樂隊，還不如養一支組合，因為偶像組合賺錢很容易，樂隊都是賠錢貨。”

    聶唯話音落地，現場響起了一片噓聲。

    這不是針對聶唯的，而是針對聶唯剛才那番話，很顯然在場所有樂隊成員都很不服氣。

    可但凡不幼稚的，心里其實都有數，這話是有道理的。

    在目前國內市場，一支偶像組合，只要能達到二流的程度，一年替公司賺個千萬元不在話下，像是那些頂級女團，譬如繁星目前旗下的hellogirls，一年輕輕松松能替公司賺到上億元。

    而且偶像培養起來也很容易，因為已經有了一套成熟的體系，最關鍵的是，偶像一般都很聽話。

    可是樂隊不同，樂隊不可控。

    樂隊不可能像是練習生那樣培養成偶像，那種制式的培養模式是根本培養不出一支真正的好樂隊。

    每一支優秀的樂隊，都是一群志同道合的伙伴湊在一起，朝著自己理想的音樂風格去前進，可以每一支優秀的樂隊都是個性鮮明，完全不是靠著培養就能培養出來的。

    而每一支樂隊往往也都會有一位靈魂人物的存在。

    就像當初的鮑家街，汪夫子就是這支樂隊的靈魂，還有黑豹最巔峰的時候，是因為有竇為的存在，還有花兒的大張，這些都是樂隊的核心靈魂。
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