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    無疑，這是一個關于夢想的夜晚。

    達米恩-查澤雷一度站在絕望邊緣，在夢想與現實殘酷碰撞的顛簸困頓之中，深陷窠臼而無法自拔，然后他選擇了孤注一擲，守株待兔的愚蠢與笨拙，卻讓他等到了藍禮-霍爾，在西西弗斯影業的支持下，完成了自己期待已久的作品。

    現在，這部被無數電影公司拒絕、被無數制片人無視、被無數經紀人丟進垃圾桶的作品，卻成就了第八十七屆奧斯卡的最大輝煌！最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳音響效果，足足六座小金人，真正詮釋了夢想永遠不會辜負堅持之人的箴言，讓杜比劇院的夜晚璀璨無比。

    更重要的是，這是一個關于藝術的夜晚。

    從“少年時代“的崛起，到“鳥人”的逆襲，再到“爆裂鼓手”的爆冷，整個頒獎季貫穿始終的一個核心話題就是：藝術。

    在續集電影和改編電影橫行霸道的當下，原創電影的生存空間正在越來越窄，腳踏實地講述生活與現實的作品也正在越來越艱難，不僅僅是奧斯卡系的劇情電影，喜劇、驚悚、科幻等等認認真真原創的故事也都正在面臨相似的困境，“兩套緊身衣”正在讓電影行業喘不過氣來，這也成為了頒獎季的最大趨勢看點。

    “少年時代”返璞歸真，十二年打造出一部作品，這股堅持與韌勁令人動容。

    “鳥人”干脆就以落寞超級英雄演員為模版來講述了好萊塢的殘酷現狀，以黑色喜劇的方式來自嘲令人笑中帶淚。

    而兩部作品的探討與冒險，全部都落在了“爆裂鼓手”對藝術的鉆研與沉迷，那種不瘋魔不成活的執拗與黑暗，迸發出了一股血腥的戾氣，冰冷殘酷、暴虐肆意地撞擊著，就仿佛正在試圖擺脫兩套緊身衣束縛的電影產業一般，用盡全身力氣，掙扎著撕扯著，試圖重新找回那片屬于藝術的遼闊天空。

    選擇“鳥人“，這是在自我緬懷、自我鼓勵；而選擇“爆裂鼓手”，這則是在自我掙扎、自我突破。

    奧斯卡最終以“爆裂鼓手”的登頂落下帷幕，可以讓人清晰地感受到好萊塢電影從業人士試圖打破僵局的決心。

    所以說，這是一個關于藝術的夜晚。

    但“爆裂鼓手”的勝出也絕對沒有那么簡單，以學院的保守程度來說，沒有人背后推動的話，他們是不可能做出如此冒險選擇的；更進一步，即使有人推動，但推動力量不足的話，學院評委也拒絕改變。

    哈維-韋恩斯坦很快就查明了真相，他的疏忽大意確實忽略了太多太多線索，“爆裂鼓手“的爆冷早早就有了跡象。

    雖然表面看來，藍禮缺席了學院公關，但實際上，索尼經典和西西弗斯影業卻絲毫沒有放松第二階段的運作。科恩兄弟、羅伯特-雷德福、史蒂文-斯皮爾伯格、湯姆-漢克斯、斯嘉麗-約翰遜和杰西卡-查斯坦等等，乃至于大衛-芬奇和韋斯-安德森這兩位競爭對手，他們都主動為“爆裂鼓手”展開了推動——

    從去年圣丹斯電影節開始，西西弗斯影業就在布局，在業內引發了無數討論，卻始終沒有能夠摸清楚，至此，終于顯露出了冰山一角。顯然他們所追求的不僅僅是一座奧斯卡最佳影片小金人而已——奧斯卡只是附帶選項，真正的核心目的還是推動獨立、原創、藝術電影的發展，甚至是改變行業現狀。

    西西弗斯影業的藍圖非常宏偉，現在業內人士也只是捕捉到了蛛絲馬跡而已，依舊無法想象他們的最終目標到底是什么。

    就連阿方索-卡隆也表示了支持。這也是阿方索缺席奧斯卡的原因：在藍禮和亞利桑德羅兩位好友之間，他無法做出選擇。

    當哈維的目光依舊放在最佳男主角獎杯的時候，藍禮卻已經遙遙領先地走向另外一個層次，將他甩在身后。
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