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    “藍禮，我們是不是需要稍稍……簡略一些？”菲麗希緹提出了一個疑惑。

    “怎么說？”藍禮沒有直接回答或者辯解，而是接著拋出了疑問，示意菲麗希緹繼續說下去。

    菲麗希緹停頓了一下，整理自己的思緒，“我是不是可以理解為，在這場戲之中，整個情緒的表達需要更加直接也更加簡潔，那些細膩的情緒變化沉淀下來，以更加高效的表情與動作來呈現，化繁為簡，是這個意思嗎？”

    藍禮依舊沒有開口，只是輕輕頜首，等待著菲麗希緹的后續。

    菲麗希緹可以察覺到藍禮眼神里的肯定，這讓她受到了鼓舞，話語明顯輕快了些許，“剛剛這場戲之中，你的表演非常獨特，充分利用了光線的變化，半邊臉隱藏在黑暗之中，甚至就連面對光線的半邊臉也沒有太多情緒，眼神也全部隱藏在陰影下，可是，語氣語調的變化卻更加直接，就好像鉛筆畫一樣，每一個轉折和停頓都可以感受到，但奇妙之處就在于，搭配你的整體表演，包括眼神和肢體，那簡潔的臺詞卻不會顯得太過單調笨拙，反而能夠把角色豐滿起來。這就是你希望達到的表演效果，對吧？”

    比起“愛瘋了”時期，菲麗希緹也成長了許多，也許不如藍禮的進度快速，但對于角色、對于技巧的掌握，都可以看到明顯的變化，最重要的是，對表演的理解有了全新的概念，并且進而產生自己的風格。

    緊接著，菲麗希緹就抬起頭，望向了藍禮的眼神，“但是，為什么呢？為什么要如此表演呢？”

    此時藍禮終于開口了，“這是商業電影。就是如此簡單?！辈煊X到菲麗希緹眼神里的不解，藍禮接著解釋到，“看，商業電影里，節奏是至關重要，甚至比故事、比特效、比表演都更加重要，爆米花之所以被稱為爆米花就是如此原因，因為觀眾需要持續不斷的高/潮來保持注意力的集中，這也意味著，我們的表演不能太過累贅和瑣碎，整體還是需要簡潔，讓情緒快速而準確地傳遞出去，確保導演的節奏不會被演員拖累?！?

    菲麗希緹隱隱明白了一些，卻又產生了更多疑問：顯然藍禮的表演不止如此。

    藍禮接著解釋到，“但這并不意味著角色的單薄。影評人總是喜歡說，商業電影里的角色全部都是功能化的紙片人，角色本身沒有任何深度與廣度。一方面，這是劇本所導致的；另一方面，則是表演所導致的?！?

    “同樣是憤怒，其實在表演過程中，演員可以不需要表達出憤怒的層次，卻可以留下一個遐想的空間，讓觀眾察覺到，憤怒的背后是有原因的。這就已經足夠了，至于是什么原因，商業電影根本不需要深入探討，因為每一位觀眾都可以有自己的理解。但這一個原因，卻能夠讓角色立體飽滿起來?！?

    藍禮一鼓作氣地把所有想法傾吐而出，菲麗希緹陷入了沉思，比起困惑來說，更多是錯雜和繁復的思想一涌而上，就好像大爆炸一般。

    恰到好處，不偏不倚？

    進退得當，精準巧妙！

    這些無疑是最困難也最艱巨的部分，不僅僅是表演而已，所有事情都是如此，如何在天平之上尋找到巧妙的平衡點，完美地維持住一個均衡狀態，任何時候任何事情都不例外，現在藍禮和菲麗希緹也正在面臨著如此問題。

    客觀來說，他們根本沒有必要如此。
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