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    即使經歷了圣丹斯的贊譽狂潮，即使經歷了威尼斯和多倫多的載譽而歸，“爆裂鼓手”依舊毫無疑問地再次成為了影評人寵兒，專業影評人的稱贊與表揚全面來襲，如同預期一般，毫無疑問地將這部作品推向了頒獎季第一集團行列。

    其中，獨立電影雜志“村之聲”的評論最具代表性。

    “天賦異稟，才華橫溢！達米恩-查澤雷通過這部作品展現出了自己對節奏和旋律的獨特理解，以鼓點入手，以剪輯出口，真正地將主角與觀眾的呼吸完全捆綁在一起，制造出身體層面的強大沖擊力之后，進而對精神層面的反思和沉淀制造出了難以想象的波瀾，雙重沖擊過后的震撼賦予電影難得一見的觀影體驗。這是很少很少作品才能夠達到的高度。

    血腥，殘暴，粗糲，狠辣。當觀眾在觀影過程之中感受到的強烈不適，乃至于嘔吐和昏厥，這也恰恰是達米恩-查澤雷希望達到的效果，那種拳拳到肉的尖銳痛感以蠻不講理的方式讓觀眾進入了鼓點的世界，進而將電影核心傳遞出來，這絕對是近年來難得一見的觀影感受——對標作品不應該是’黑天鵝’，而應該是達倫-阿倫諾夫斯基的另外一部作品’夢之安魂曲’。

    最最重要的是，藍禮-霍爾精湛而高超的演技營造出了入魂入魔的效果，這也成為了整部電影鮮活起來的絕對核心，不僅完美執行了達米恩-查澤雷的創作意圖，讓不可能成為可能；而且還賦予了角色更多解讀可能——但這種偏差也成為了整部作品完整度稍稍出現失準的原因，這是完美之中的唯一不完美。”

    清晰明確，直截了當，深入淺出，“村之聲”的評論以最簡潔的方式向觀眾傳達了他們的態度和觀點：為什么這是一部出色作品。

    之所以說“村之聲”的評論最具代表性，就是因為他們準確剖析了電影本身，同時也畫龍點睛地提及了整部電影成功的核心原因：達米恩-查澤雷和藍禮-霍爾，導演與演員之間的完美配合成就了一部佳作。

    而作為焦點之中的焦點，藍禮也毋庸置疑是所有評論的核心。

    “細膩生動，簡潔深刻，曼妙精彩。觀看藍禮-霍爾的表演，就仿佛正在欣賞一場盛大的芭蕾舞演出，完完全全成為一種享受，來自靈魂的顫栗正在闡述著藝術的美好與驕傲。作為觀眾，還能夠要求更多嗎？”

    “從臺詞到動作再到表情，藍禮-霍爾的表演看起來毫不費力，卻賦予了安德魯一個鮮活而真實靈魂。信手拈來、不著痕跡的演出時時刻刻牽動著觀眾的心情，他塑造了一個冷血惡魔，意圖在于讓觀眾厭惡憎恨這個角色；但最后一幕高/潮到來時，所有負面情緒卻演變成為震撼和驚嘆，那一個眼神的深邃與錯雜絕對堪稱神來之筆。他，再次做到了！”

    “任何贊美的辭藻在他的表演面前都變得平凡普通起來。在電影的絕大部分時間里，他將自己隱藏在鼓點之中，收斂的肩膀、低垂的下巴、閃爍的眼神，似乎整個人都躲藏在陰暗之中，但即使如此，也依舊無法磨滅他所留下的印記，哪怕是指尖都可以感受到表演的力量。當面具褪去，真正完成蛻變的時刻，藝術的張力就這樣滔滔不絕地宣泄而出，他真正詮釋了藝術的完美。藍禮-霍爾，整部電影的靈魂所在。”

    “每一次當他出現在鏡頭之中的時候，視線都不由聚集在他的身上。難以想象，即使在大屏幕之上活躍了如此之久，他依舊能夠呈現出那種新鮮、生動、原始、兇猛的表演，如同沒有經過任何打磨加工的原石一般，在橫沖直撞之中碰撞得頭破血流，血腥氣息汩汩涌動的同時，又傳遞出靈魂的錯雜。還有什么事情是藍禮-霍爾做不到的嗎？我不這樣認為。”


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