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    一直到進入頒獎季第二階段，順利進入金球獎視線之內之后，這才將上映院線擴大到四百間以上；但即使如此，索尼經典也始終將上映院線數量控制在五百間以下，堅持不懈地在小范圍之內擴散口碑，徹底摒棄了追逐票房的目標，更多還是通過專業影迷、資深影迷來為作品背書，所有重心全部放在頒獎季沖刺上，期待著作品能夠在頒獎季有所斬獲，之后再通過錄像市場來謀求商業層面的成功。

    事實證明索尼經典劍走偏鋒的策略取得了成功——“爆裂鼓手”不僅斬獲了三座奧斯卡小金人，而且在小范圍公映期間，票房也成功累積到了一千三百萬美元，相較于三百萬的投資成本，他們已經實現了盈利；隨后，從奧斯卡載譽而歸之后，電影在院線下線、卻在錄像市場風生水起，為索尼經典贏得了超過一千萬的利潤。

    這一世，索尼經典與西西弗斯影業聯手合作，但北美發行宣傳策略還是由索尼經典主導，局勢則發生了微妙的變化，因為……藍禮-霍爾。

    作為北美最具實力的獨立制片廠之一，索尼經典的頒獎季經驗豐富而雄厚，他們清楚地知道應該如何根據作品的屬性來展開學院公關，雖然“爆裂鼓手”擁有藍禮的強大號召力，期待值始終居高不下，但他們仍然保持了冷靜——

    網絡熱潮的泡沫，可以成為聲勢推波助瀾的關鍵，卻難以轉換成為院線票房的數據；電影在多倫多放映期間引發的爭議，造成生理層面的不適，這也意味著電影的驚悚、恐怖成分需要得到更多重視；另外，圣丹斯電影節的作品在市場接受考驗的時候，往往需要考慮到帕克城與北美其他地區的口味差別。

    諸如此類等等，這些因素都不容忽視。

    經過綜合考量之后，索尼經典制定了最終的上映策略：點映開場，洛杉磯和紐約兩座城市一共六間院線。

    “不公平！怎么又是洛杉磯和紐約！我居住在亞特蘭大，難道是被遺忘了嗎？嘿！亞特蘭大的居民也有權利觀看電影！”

    毫無意外地，社交網絡之上的抗議聲浪就開始興起了。等待了又等待，卻還是沒有能夠等到全面公映，只有洛杉磯和紐約才能夠率先欣賞到“爆裂鼓手”，而其他城市的這場漫長等待還將繼續進行下去。

    對于威廉-泰勒來說，欣賞那些抗議推文也是一件有趣的事情。

    “請那些居住在西雅圖、芝加哥、華盛頓、多倫多的網友們都稍稍安靜一些好嗎？居住在舊金山的市民表示生無可戀，我們不像新澤西一般，跨河就可以抵達紐約；卻也不像你們一樣，距離洛杉磯太過遙遠，這也使得我們處于一個不尷不尬的位置——即使我們驅車六個小時前往洛杉磯，也不一定能夠搶到電影票，好嗎？難道舊金山就不應該在首輪點映名單之中擁有姓名嗎？”

    “真正悲傷的是達拉斯，好嗎？中部地區從來都不在點映名單范圍之內，怎么，我們就不允許喜歡新潮電影嗎？現在已經不是三十年代了，拜托？”

    “芝加哥居民不想說話。’全美第三大城市’的名號，就是一個擺設，對吧？”

    “那么……居住在小石城的影迷應該怎么辦？”
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