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    雖然在表演之中沒有如此分類——至少專業表演不會如此分類，但表演的確可以分為面部表情和肢體語言。

    英國戲劇演員們的肢體語言就非常豐富，因為這些動作全部都是對臺詞的補充；但美國演員在這方面則相對薄弱一些，最具代表的就是梅麗爾-斯特里普，這位載入史冊的頂尖演員，她的表情和臺詞毋庸置疑，即使是不喜歡，也必須佩服她在細節方面的處理賦予了角色太多可能，但她的肢體語言卻非常笨拙。

    仔細觀察梅麗爾的電影作品，她的雙手和雙腳往往是缺少生命力的，大部分動作都顯得生硬而別扭，尤其是在情感爆發瞬間，肢體動作就變得木訥而笨拙起來，無法進一步延伸角色的情感，動作與表情往往容易割裂，至少動作無法給予表情更多情緒的支撐。

    當然，這不能責備梅麗爾，一方面是天賦原因，有些人天生就擅長肢體動作；一方面則是電影與電視等媒介所導致的桎梏——不同于戲劇舞臺，電影和電視往往更加傾向于用特寫或者近景來呈現出更加清晰的表情變化，以此來與觀眾完成溝通，久而久之，鏡頭之外的肢體語言也就沒有得到重視了。

    可以說，這與時代發展有關。

    這也是英國演員必須定期回到戲劇舞臺的原因，那些肢體表演訓練，對于整個表演整體都有著重要作用。

    威士肖作為英國人，他的肢體語言也具備了足夠水準，但他還是在不斷努力不斷學習，因為他和藍禮一樣，堅信肢體動作也是整個表演的組成部分。

    此時就是如此。

    肢體表演是有技巧的，比如故意打直膝蓋，這可以讓走路的姿態變得笨拙起來，而彎腰和不彎腰呈現出來的步伐又會發生微妙變化；再比如調整步幅，春風得意馬蹄疾的步伐和惶惶不可終日的步伐，必然是不同的，步子的大小搭配眼神的變化，往往能夠呈現出來截然不同的心態。

    藍禮在表演中，有意識地束縛住了自己的動作，就連大拇指都死死貼著手掌，然后整個肩膀線條都發力起來，制造出一種駝背效果——卻不是膽怯或者恐懼，而是笨拙，如同鴕鳥一般，一邊閃躲著危險，一邊又不得不迎向危險，然后就只能把腦袋塞入沙子里了；最后搭配企鵝腳步，那種憨厚的笨拙就變得完整起來了。

    當然，點睛之筆是眼神，那種死死盯著地面的眼神，完成了整套表演。在勸架過程中，大衛甚至可以因為害怕而快速眨眼，五官也因為驚嚇而扭曲起來——這些細節在兵荒馬亂之中可能看不到，觀眾還是會被肢體語言搶走所有視線，而且還有正在扭打的兩個人呢，但細節卻是讓表演完整的最佳途徑。

    威士肖缺少的正是這些細節，他充分利用了角色瘸腿所制造出來的笨重感，卻在上半身動作以及雙手表現力等細節方面，沒有能夠找到正確的化學反應，這才是角色被搶走光芒的原因——可能是因為他對于肢體動作的領悟力缺少一點靈感，也可能是因為他對角色的性格脈絡缺少一點深入研究。

    真正高深的表演可以告訴觀眾：他為什么如此走路，他為什么如此坐姿……一舉一動都可以尋找到脈絡，而導演的鏡頭則能夠敏銳地捕捉到這些細節，并且不著痕跡地呈現出來；同時，演員還能夠渾然天成地融入其中，絲毫尋找不到雕琢的線索，那就是完美的——

    但如此表演著實太難太難，至今為止，即使是藍禮自己也依舊正在探索著，這也是他需要孜孜不倦學習的原因。


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