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    “侏羅紀公園”系列重啟項目，這是繼“星際穿越”之后，藍禮連續(xù)第二次參演商業(yè)電影。

    此前頒獎季期間，社交網(wǎng)絡(luò)之上就出現(xiàn)了不少冷嘲熱諷的聲音：現(xiàn)在藍禮已經(jīng)開始高傲地拒絕藝術(shù)電影了，專心致志地挑戰(zhàn)自己的“錢”途，這位自詡為“演員”的演員終究也還是不能免俗地向金錢看齊，那么，以前的那些豪言壯語是不是全部都是“人設(shè)”呢？

    在韋恩斯坦兄弟的煽風點火推波助瀾之下，此類負面言論非常有市場，進一步干擾了藍禮的奧斯卡征程：先是“侏羅紀公園”，后是“星球大戰(zhàn)外傳”，一部接著一部商業(yè)電影確定拍板的新聞傳出來之后，針對藍禮的攻擊也越來越?jīng)坝俊⒃絹碓郊ち摇?

    但對于藍禮來說，卻根本沒有回應(yīng)的必要。

    經(jīng)過“爆裂鼓手”的蛻變之后，在藍禮看來，商業(yè)和藝術(shù)的作品之間沒有一個清晰界限，因為藝術(shù)本來就是來源于生活并且高于生活的，商業(yè)電影所帶來的藝術(shù)影響也是同樣客觀存在的，如果排斥了商業(yè)電影，那么藝術(shù)電影也就沒有了基礎(chǔ)。更何況，對于藍禮來說，最最重要的始終是他將再次回歸演員身份，再次站在鏡頭面前，再次投入表演，這才是最令人激動也最令人亢奮的，不是嗎？

    旁人無法理解藍禮，但這無關(guān)緊要，因為藍禮不在乎。

    “侏羅紀世界”的劇本改寫和調(diào)整工作進行過程中，就可以隱隱地察覺到“商業(yè)電影與藝術(shù)作品”之間互相對立又互相融合的有趣現(xiàn)象，當然，因為靶向不同，這也注定了二者擁有諸多不同之處，但歸根結(jié)底，這都是一種“創(chuàng)作”，而創(chuàng)作過程中的思考與反思都是客觀存在的，甚至可以說是無法避免的——

    即使是最空洞最枯燥最乏味的爆米花大片，比如說“變形金剛”，它也同樣寄托了一代人對于變形金剛玩具的懷念，也寄托了普通觀眾對于狂轟亂炸視覺特效的沉溺，這就是電影藝術(shù)所帶來的魅力和影響力。

    不過，修改商業(yè)電影劇本卻不是一件容易的事。

    首先需要意識到的是，商業(yè)電影的角色形象和主題深度是絕對不可能與藝術(shù)電影相媲美的，因為二者之間的目標就是不同的；同樣，演員的表演空間也是截然不同的。依托在如此背景之下，藍禮提出了意見，科林細心聆聽之后，完成了劇本的調(diào)整。

    對于歐文這一形象來說，其實他所需要的發(fā)揮空間是相對簡單的：為什么他對于利用恐龍當做武器的行為深惡痛絕？同時，為什么他愿意堅守下來，展開對抗？

    因為愛護動物保護動物？因為痛恨戰(zhàn)爭排斥戰(zhàn)爭？因為保護愛人堅守信仰？亦或者是因為英雄情結(jié)拯救世界？

    如果希望走輕盈路線，那么完全可以選擇個人情感作為支撐點和出發(fā)點，家人、朋友以及愛人等，所謂的拯救世界對抗敵人，其實只是為了保護自己所愛的人不受傷害，而歐文恰好出現(xiàn)在了這場災(zāi)難的爆發(fā)點位置，于是被迫成為了英雄。
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