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    以峰回路轉、抽絲剝繭的方式，通過一起沒有頭緒的謀殺案來窺探整個時代背景之下的文化政/治變化，“罪夜之奔”真正做到了環環相扣地保持住觀眾的注意力，尤其是開篇讓男主角進入一場派對之后，醒來就發現自己的派對伙伴死于非命，然后疲于奔命的處境，有點類似于“24小時”或者“越獄”的電影開篇，讓劇集質感得到了保證。

    聚焦于二戰結束之后重建的英格蘭，最后呈現出“欲帶皇冠必承其重”奧義的“王冠”，比起其他歷史劇來說，這套劇集的成功之處就在于線性敘事的基礎上，沒有讓人物淪為史冊之上的一個個名字符號，而是賦予了事件背后個人情緒的掙扎和起伏，以厚重卻不失細膩的手法講述了那個跌宕起伏的歷史。編劇的能量得到了最大的發揮！

    折射出當代女性地位困境的“使女的故事”，以末日的形勢來探討如此嚴峻而沉重的話題，卻又更進一步的探討了權力與階級之間的關系，繼而脫離了“女性”這一個話題的局限，賦予了劇集更多可能的潛力，荒誕卻現實，荒謬卻殘酷，無疑在主流話題之上另辟蹊徑地尋找到了打開方式，遠遠比電影的大屏幕要更加深刻也更加廣闊。

    相較而言，“了不起的麥瑟爾夫人”也同樣講述了女性的困境，但卻拋棄了沉重和深刻，以優雅復古的格調來呈現出了一種喜劇式的調侃效果，有點類似于“廣告狂人”的年代感，不過更加輕盈也更加輕松，對于普通觀眾來說，接納度更高。其中單口相聲的部分，對于編劇臺詞功力和段子水平無疑是嚴峻考驗，而劇集在這方面成功了！

    以女性群像來展開當代生活的“大小謊言”，比肥皂劇“絕望的主婦”更加深刻也更加黑暗，但真正的內核卻是通過這群女性來窺探婚姻的真諦，繼而打開中產階級生活的潘多拉魔盒，光鮮亮麗生活背后的傷痕累累只有自己知道，這部劇集所透露出來的力量足以穿透紙背。編劇的角色控制力無疑是至關重要的，當然演員們也功不可沒。

    在整個快餐時代背景之下誕生的“喪”文化，催生了“倫敦生活”和“馬男波杰克”等劇集，而“去他X的世界”則是反映青少年喪文化的劇集，內核依舊是探討成長困惑，深入探討家庭文化和社會環境對于青少年思想的諸多影響。編劇的挖掘不深，卻能夠以喜劇效果打動觀眾，“直到那天我才知道，無聲的安靜真的很吵”。

    “心靈獵人”則是另外一種懸疑劇集，大衛-芬奇的指導賦予了整套劇集一種冷峻而黑暗的獨特氣質，與其說是破案劇，不如說是心理探討，繼“七宗罪”之后，大衛-芬奇再次嘗試解讀那些殺人兇手背后心理扭曲的原因，卻比“犯罪心理”還要更進一步，視聽效果的氣氛營造賦予了劇集一種電影質感，而劇本所呈現出來的社會觀察更是令人反思。

    滿打滿算，藍禮目前也只是挑選出了八部作品而已，劇集數量遠遠低于了電影數量，但換一個角度來說，電影項目需要考慮到成本、制作、發行以及收益等等多個環節；但劇集卻只需要看中了之后，立刻就可以開始著手準備了，這就顯得簡單快速了許多，唯一的問題就在于：電影制作出來可以進院線，劇集制作出來卻應該在哪里播放呢？

    相較于電影來說，劇集的指向性都更加鮮明一些。

    比如說，“怪奇物語”就是達菲兄弟正在尋找投資；再比如說，“心靈獵人”就是大衛-芬奇醞釀已久的項目，雖然說“紙牌屋”也是他執導的作品，但其實大衛-芬奇執導的集數非常有限，而他更多精力都集中在了“心靈獵人”之上。

    再比如說，“罪夜之奔”是金牌編劇斯蒂芬-澤里安執筆的，這位撰寫了“辛德勒的名單”、“紐約黑幫”、“碟中諜”、“龍紋身的女孩”等作品的編劇，他也首次來到了小屏幕，希望能夠尋找事業的全新局面，他目前正在與HBO談項目。

    換而言之，劇本出爐之后，這些劇集都已經有了一個大概的輪廓，整個脈絡和框架都更加清晰也更加直接，隨時都可以直接投入制作。
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