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    它們具備著一定潛力，如果遇到合適的導演和正確的卡司，就可以煥發出全新生命力，可以拍攝成為小眾狂歡的藝術作品，也可以拍攝成為頒獎季的種子選手；但其中充滿了諸多不確定性，尤其是劇本本身充滿了文藝氣息，與兩個緊身衣的常規標準相去甚遠，投資需要一些勇氣。于是，作品就陷入了一個不上不下的尷尬處境，似乎也不見得沒有任何機會，卻也沒有辦法立刻拍板。

    包括“布魯克林”也是同一類型。

    “卡羅爾”瞄準了最為簡單也最為純粹的愛情，而“布魯克林”則講述了鄉愁的無處安放。它們和“醉鄉民謠”一樣，都是紐約格林威治村里滋生出來的藝術嫩苗，生根發芽，卻很少很少人愿意冒險給予它們一個成長的機會。

    按照上一世的軌跡，“卡羅爾”的導演確定為托德-海因斯（Todd-Hayness），這位導演先后拍攝出了“遠離天堂”、“我不在這兒”、“天鵝絨金礦”等作品，他和大衛-芬奇有些類似，才華橫溢、特立獨行，拍攝作品從來都是堅持自己的藝術想法，不為了市場也不為了頒獎季，卻能夠通過自己的視角賦予作品獨特的色彩。

    偶爾有些作品，機緣巧合地在頒獎季之中贏得了肯定；但更多作品卻是游離在主流之外的個性創作。

    比如大衛-芬奇，“社交網絡”無疑是他在頒獎季里的巔峰，而“搏擊俱樂部”、“七宗罪”這樣名垂青史的作品卻慘遭無視；再比如托德-海因斯，“天鵝絨金礦”是他最受贊譽的作品，在頒獎季里卻顆粒無收，而“卡羅爾”則是他的“社交網絡”。

    他們同樣才華橫溢，拒絕為頒獎季而生，卻總是在不經意間，以自己的驚艷才華打動奧斯卡的學院評委們，意外登上了奧斯卡舞臺，卻顆粒無收，而后又重新回到自己勤勤懇懇的藝術創作道路之上，似乎與主流觀眾漸行漸遠，卻在小眾觀眾之中擁有著自己的聲望和擁簇。

    其實，大衛-林奇、斯坦利-庫布里克、約翰-克勞利也都是這樣的導演，他們才是整個北美電影市場里藝術創作領域最為重要的組成部分。

    最終由凱特-布蘭切特和魯妮-瑪拉聯合主演的“卡羅爾”，在那一年頒獎季斬獲了最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本等六項奧斯卡提名，甚至距離最佳導演提名也只是一步之遙，卻因為托德-海因斯不愿意配合學院公關而倒在了門檻之前。

    “布魯克林”也是如此。

    這部作品改編自愛爾蘭當代作家科爾姆-托賓（Colm-Toibin）的原著小說，這位小說家最擅長的就是撰寫當代愛爾蘭社會以及移民他鄉的愛爾蘭人生活；同時，負責改編劇本的尼克-霍恩比（Nick-Hornby）也是一名作家，“單親插班生”、“失戀排行榜”等輕喜劇都是他的作品，另外，他還擔任了“成長教育”的編劇。

    故事講述了五十年代的紐約，一名愛爾蘭姑娘來到這里追逐夢想，卻忍不住開始想念自己在故鄉的生活，然后在這里遇到了一個意大利男孩，墜入愛河，她突然發現，自己需要作出決策，她是否應該留在紐約和男孩建立一個家庭，然后永遠地生活在這里，那么……她的故鄉呢？

    和“卡羅爾”一樣，“布魯克林”把故事背景放在了五十年代的紐約，并且同樣聚焦于一個女孩的情感經歷，鄉愁和愛情是整部電影的著力點。以細膩的筆觸來展現那些溫柔情感最真實也最真摯的模樣。

    “布魯克林”的女主角最終由愛爾蘭演員西爾莎-羅南（Saoirise-Ronan）出演，2007年憑借著“贖罪”一戰成名之后，她也經歷了一番動蕩，從童星轉型成為成年演員，從藝術電影起步進而探索商業作品的可能，卻始終不太順遂，最后終于遇到了“布魯克林”。
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