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    整部電影清晰地呈現出了藝術蛻變與升華的整個過程，甚至比“黑天鵝”還要更加完整。

    盡管達米恩-查澤雷的技藝控制方面，包括鏡頭調度、畫面剪輯以及光線運用，還是稍稍略遜于達倫-阿羅諾夫斯基一籌，與大衛-芬奇比較起來更是略顯青澀，但表演的完整性卻對導演工作進行了補充，讓電影的整體性得以圓滿。

    這也意味著，“爆裂鼓手”在先天方面就與“醉鄉民謠”、“地心引力”有所不同，演員得到了一個可以光明正大地探索演技天花板和藝術壁壘的角色平臺，如果能夠表現出彩的話，那么就勢必將光芒萬丈、無法阻擋！

    當年娜塔莉-波特曼出演“黑天鵝”時就是如此。

    在“爆裂鼓手”之中，藍禮就真正地呈現出了藝術探索道路之上的心理蛻變，從生理層面的折磨到心理層面的崩潰，再到心理和生理層面的雙重洗禮，一步一步地在藝術海洋之中尋找到真實而璀璨的自我，并且在最后一場表演之中達到了登峰造極的狀態，將藝術的靈魂毫無保留地展現在觀眾面前，帶來了一種純粹的至高享受。

    精彩！精彩至極！讓人忍不住想要起立鼓掌的精彩！

    尤其是安德魯與弗萊徹的氣勢對比與扭轉，生動而真切地詮釋出了藝術升級道路之上的“弒/父”情節，與“黑天鵝”里妮娜扼殺超我、釋放本我、突破自我的蛻變交相輝映，呈現出了藝術蛻變過程中精神層面的裂變與升華。

    如果僅僅只是如此，“爆裂鼓手”的表演與“黑天鵝”的演出也只能算是不相上下罷了，某種程度來說，娜塔莉-波特曼飾演的妮娜還要略勝一籌，主要還是因為導演達倫-阿羅諾夫斯基的鏡頭畫面賦予了角色與電影一種驚悚的氣質，這與超我、本我、自我的糾結掙扎形成互補，讓表演綻放出了難以置信的強大魅力。

    但藍禮之所以是藍禮，就是因為他總是能夠持續不斷地帶來驚喜！

    在表演過程中，張力與魄力全面噴薄的情況下，藍禮卻巧妙地收斂了情緒，把外放的情感變化全部都往內壓，更多還是以眼神來揣摩那種錯綜復雜的心理變化質感——

    所謂的藝術靈感蛻變，不管用哪一種方式說明都太過生澀也太過拗口，即使是用架子鼓的鼓點來說明也顯得蒼白無力，遠遠無法表現出藝術家靈感的微妙變化；而藍禮則通過眼神講述了所有的起承轉合，結合架子鼓演奏的本質蛻變，呈現出這種藝術升級的感覺，最終把思考和回想空間留給了觀眾。

    眼神，最為簡單卻也最為困難的一個表演部分，藍禮卻賦予了無限可能：安德魯與妮可二次通話的眼神、安德魯與弗萊徹酒吧交談的眼神、安德魯與父親后臺擁抱的眼神、安德魯最后演奏時刻的眼神……

    在特寫鏡頭之中，每一個關鍵轉折點的心理變化全部都盛滿在了眼神之中，與架子鼓表演的張揚釋放相比較起來，藝術領悟與思想蛻變的表演則全部內斂低調，收斂了再收斂，這也使得整部作品的表演真正地做到了張弛有度、收放自如。

    最驚人的地方就在于，那些細膩表演所呈現出來的錯雜情緒變化，在緊隨其后的情節之中都能夠體現出來，兩相結合地幫助觀眾完成理解和代入，同時也跟著循序漸進地一起完成升華，震撼就從心底深處噴薄而出。
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