第(1/3)頁

    全場觀眾鴉雀無聲。

    眼前弗萊徹和安德魯之間的對決就如同與魔鬼共舞一般，在步步緊逼之下的崩潰與掙扎，仿佛螻蟻在命運巨人的手掌之下扭曲一般，越是努力就越是悲涼、越是抗爭就越是苦澀，那一層一層慢慢分崩離析的失神過程，在爵士樂的優雅與現場奶黃色燈光的溫暖之下，爆發出了十倍百倍的超強能量，轟轟烈烈地碾壓過來。

    每一位觀眾都陷入了深深震撼之中，甚至尋找不到一個恰當的詞匯或者語句來表達此時此刻內心的感覺，隱隱之間，他們似乎可以捕捉到一抹血腥味，若有似無地在空氣之中飄蕩，然后就忍不住開始打起了冷顫。

    一個。再一個。

    ……

    面對困難，應當如何？

    有人選擇放棄，有人選擇迂回，有人選擇求助，有人則選擇……硬抗，以自己的血肉之軀硬邦邦地沖撞上去，一下接著一下，就看看到底是自己的肉/體/凡/胎能夠笑到最后，還是自己率先撞得血肉模糊支離破碎。

    血腥感。

    電影真正地呈現出了這種血腥感，反反復復不斷練習“鞭打”曲目過程中，安德魯的虎口出現了摩擦掉皮的傷口，不過是一個小小的傷口而已，卻在安德魯持續不斷自我折磨式的練習之中，迸發出了一股撕心裂肺的痛感。

    明明沒有看到血液，但現場觀眾卻可以清晰感受到那股血腥之感，就如同凌遲之刑般，一刀一刀地在身體劃下傷口，然后就可以看到肌肉翻卷起來，暴露出皮膚底下的紅色嫩肉，血液沒有流淌出來，只是傷痕累累、血肉模糊。

    觀看一部爵士樂電影，卻感受到了強烈的生/理不適，這也著實是難得一見的觀影體驗了。但這僅僅是整部作品的第二次而已——第一次是開場。

    當安德魯因為過度疼痛而松開右手丟掉鼓槌的時候，那星星點點的血漿灑落在了爵士鼓米白色的鼓面之上，現場就出現了觀眾抬手捂住了自己的眼睛，忍不住開始干嘔起來，那種胃部痙攣和神經緊繃的刺激感，從心理演變成為了生理的直接作用。

    唯一值得慶幸的就是，畫面一閃而過，隨后就切換到了安德魯和妮可的首次約會之上，畫面和光線的變化，總算是讓心理驚悚的恐懼感暫時放緩了下來。

    這不是一次美妙的約會。

    安德魯緊張地談著音樂，所有話題都離不開音樂——準確來說，是爵士樂；而妮可主動提出的話題，安德魯又不知道應該如何回應。而后他們聊起了學校，原本以為是共同點，卻沒有想到成為了最大分歧。

    妮可也正在就讀大學，但她現在還沒有確定自己的專業，她也不著急，準備慢慢確定，這與安德魯是截然不同的兩種風格——安德魯清楚地知道自己想要什么、自己想成為什么、自己正在計劃著什么。

    妮可甚至還說，她不太喜歡謝爾佛學院，因為那兒的人都有些瞧不起她。

    而且，妮可非常非常想家，她來自亞利桑那，現在卻在紐約，時時刻刻都想要回去；而安德魯與家庭的關系卻正在漸漸疏遠，即使他的家人就在紐約。

    如果有必要的話，他們的分歧與不同還可以繼續細數下去，但……這不是一次成功的約會。

    音樂室樂隊參加了一場爵士比賽，中場休息的時候，首席鼓手特納將樂譜交給了安德魯，讓安德魯保管——特納有著自己的習慣和怪癖，如果離開了樂譜，他就沒有辦法演奏，盡管每一位樂手都必須背誦自己的樂譜，但特納就是沒有辦法，這是一種健康狀態，他需要視覺參照物的提醒。
    第(1/3)頁