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    對于藍禮來說，父親形象是陌生的。

    兩世為人，他始終缺少一個值得參考的父親模板，就連記憶之中那些威嚴而刻板、疏遠而木訥的印象都稍顯模糊，反而是鄧洛普先生或者漢密爾頓先生的形象更加鮮活和生動，卻也只留下腦海里支離破碎的一些片段，無法拼湊完整。

    現在，“星際穿越”之中，藍禮卻必須出演一位父親，一位慈祥而溫暖的父親；而且，父親和子女之間的羈絆還是整部電影的核心線索，這對于藍禮的演員生涯來說絕對是一次特別的挑戰。

    從“太平洋戰爭”和“活埋”開始，藍禮經歷過各式各樣的角色，盡管許多故事和場景都不曾親身經歷過，比如說戰爭，比如說活埋……諸如此類等等，但隱藏在那些角色和經歷背后的情感卻是真實而清晰的，全部都可以真實感受到，至少可以模擬出來；更不要說“抗癌的我”和“醉鄉民謠”這樣的作品了，那些經歷幾乎就是藍禮個人回憶的真實寫照，演繹過程的質感和觸感都別有一番滋味。

    正是因為如此，藍禮在方法派演技層面上的鉆研和探索，真正地親身經歷了瘋魔成活的癲狂與肆意，而后完成了表演的蛻變和進步，這才成就了現在的“藍禮-霍爾”。

    但“星際穿越”的故事和角色卻是煥然一新的，不僅僅因為藍禮至今還不是一位父親，更因為藍禮無法在自己的經歷里尋找到相對應的父親，乃至于相對應的情感和情緒都變得模糊不清起來，這無疑為表演制造了更多困難和挫折。

    這就如同搭建海市蜃樓一般，即使外表看起來美不勝收，卻終究還是沒有根基的空中樓閣，最終呈現出來的表演也就欠缺了些許真誠。

    不過，現在的藍禮也已經不是當年的那個剛剛入門的表演新人了，即使比起“爆裂鼓手”來說也已經有了真正的脫胎換骨。從表現派進入方法派再回到表現派，演技的蛻變和沉淀都已經不可同日而語，對于表演的理解和感悟也截然不同。

    藍禮不會再簡簡單單地局限于自身經歷，而是從純粹的情感角度出發，通過自己的所見所聞來構建出整個世界體系，閱讀的書籍、觀看的電影、傾聽的故事、感悟的體驗、瀏覽的新聞等等全部都可以成為來源，從自己延伸到他人，最終形成一個宇宙，汲取自己的表演靈感。

    于是，這就重新回到了方法派和表現派的根本區別之一：

    方法派強調自己代入角色，甚至為了融入角色而不惜親身體驗，如同“活埋”拍攝期間藍禮躺在棺材里八個小時一般。所以，每一次表演都消耗演員無數精力，沉浸在一個角色中無法自拔，甚至最終迷失自己。

    表現派強調自己演繹角色，將舞臺與生活區分開來，呈現出同一個演員對于不同角色、不同經歷以及不同情緒的詮釋。自然而然地，演員可以真正地達到一人千面的巔峰，游刃有余地在不同角色之中切換。

    換而言之，即使沒有沉浸式的角色體驗，藍禮同樣能夠完成表演；而且還比以前倫敦西區初出茅廬時更進一步，能夠使用方法派的詮釋來解讀出表現派的情感，進而提高自己的表演質感。

    故而，“星際穿越”的庫珀一角，對于藍禮來說根本不是問題。

    即使沒有任何參考對象，但悄無聲息之中，他還是抓住了家庭氣氛和親子關系，以自己的方式詮釋了出來，并且輕描淡寫地就將全局牢牢地掌控在自己掌心，這一份能力絕對非比尋常，側面就可以看得出來，藍禮的表演能力有了質的飛躍。

    剛剛，整個拍攝都顯得輕松自然，絲毫感覺不到表演的痕跡，完完全全就是一個普通家庭的早晨日常。這就是藍禮現在的功力。
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