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    果然，拍攝順順當當地沒有出現任何差錯。

    對于提莫西和麥肯芝這樣的年輕演員來說，他們不明所以，無法理解克里斯托弗的做法，只是認為這是一位另類的導演而已；但對于藍禮這樣的資深演員來說，他卻漸漸明白了導演的視角和構思，尤其是結束了“地心引力”的拍攝之后，感悟就更加深刻也更加直接了。

    克里斯托弗是一位堅持傳統的導演。不是說他拒絕全新科技，而是他對于電影的認識是傳統而學術的：

    比如，電影就必須在電影院里才能夠感受到最大魅力，這也是為什么電影和電視電影是截然不同兩種藝術形式的緣故，視聽體驗和感官震撼都是電影院所不能抹殺的部分；再比如，電影的膠片質感是數字攝影所無法取代的，那些膠片顆粒感恰恰也是電影的魅力之一。

    諸如此類。

    其中也包括了拒絕綠屏拍攝，只要能夠實地拍攝的，克里斯托弗一定想方設法在實地完成。

    就好像這一次的“星際穿越”。

    電影之中，庫珀退役之后選擇成為了一名農夫，種植玉米，他的家門口就是一片廣袤遼闊的玉米地；同時，玉米也是電影設定故事背景里在末世環境下少數能夠生存下來的數種植物之一，這也使得職業農夫的數量越來越多，并且成為了主流職業之一。換而言之，這是故事的組成部分。

    面對如此情況，大面積種植玉米地顯然是耗時耗力的行為，而且電影鏡頭也用不了幾秒，甚至可能只是無人在意的背景畫面而已，大部分導演都會選擇電腦特效制作出玉米地。從制作成本的消耗角度來說，兩種方法不相上下，可能實際種植還會便宜一些；但消耗時間和拍攝難度卻根本不在同一個層面上，電腦特效遠遠要簡單得許多。

    但克里斯托弗就是另類——他真的提前數個月就開始種植這一片廣袤的玉米地，就為了能夠真實營造出畫面的質感。

    這樣的小小細節就可以看得出來克里斯托弗的性格了。

    故而，拍攝全景畫面的時候，光線的重要性也就無與倫比了。

    其實，克里斯托弗對于光線照明的要求近乎苛刻，在拍攝“盜夢空間”的時候，考慮到天氣、光線、夢境、現實等多重影響，片場往往會消耗數個小時慢慢調整光線，期待著能夠尋找到最完美的拍攝條件，為此，演員們可能需要無所事事地在旁邊長時間待機，但克里斯托弗依舊拒絕放棄自己的堅持。

    這一點，“地心引力”的燈箱就是最好的直接證明。光線對于觀影效果的影響遠遠超出了普通觀眾的想象。

    克里斯托弗的御用攝影師瓦利-菲斯特（Wally-Pfister）是業內的頂尖資深老手，他們先后合作過“蝙蝠俠”系列、“致命魔術”、“盜夢空間”、“記憶碎片”、“白夜追兇”等作品，換而言之，除了克里斯托弗的處女作“追隨”之外，瓦利參與了他所有作品的制作，贏得了四項奧斯卡提名，并且通過“盜夢空間”斬獲了最佳攝影獎。

    克里斯托弗和瓦利的合作無疑是親密無間的，兩個人私交甚篤。
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