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    其實，這與“盜夢空間”的母題是有著相似之處的。

    “盜夢空間”所討論的是，現實之中是否還有羈絆讓那些筑夢者們重新回來？而“星際穿越”討論的則是，地球之上是否還有羈絆讓那些星際旅行者們打破時間桎梏再次回歸？

    諾蘭兄弟的劇本之中，整個核心思想就是圍繞著庫珀和墨菲之間的情感展開的，這不需要過多的枝蔓修飾——

    庫珀和墨菲為什么如此親近？庫珀和妻子之間到底發生了什么？庫珀和湯姆之間的情感又是如何疏遠的？墨菲為什么愿意一心一意地相信著父親？又到底是什么信念讓庫珀和墨菲的羈絆牢不可破？庫珀為什么依舊選擇回來？墨菲為什么苦苦等待？

    這所有的所有都是累贅。

    親情。

    僅僅只需要這一個答案就足夠了。不是不愿意深入探討和擴展，而是因為劇本就希望探討人類最原始的情感羈絆，與時間、空間這樣最原始的世界構架形成對比，可以理解為理性與感性之間的沖撞和交鋒。

    如果事情復雜化了，比如說墨菲痛恨自己的母親，于是與父親產生羈絆；又比如說庫珀失去了妻子之后，在墨菲身上尋找到了妻子的投影；再比如說庫珀和墨菲之間對于科學有著共同愛好，讓兩個人擁有更多時間相處……諸如此類的原因出來時候，事情反而就丟失了本來的純粹質感。

    削減枝蔓，是為了進一步突出情感與時間之間的沖突，將兩個最為本質也最為純粹的事物放在一次比較，這才是公平的。

    除此之外，導演風格也是非常重要的參考因素。

    雖然阿方索不是一位擅長調/教演員的導演，但他的鏡頭之中總是能夠敏銳地呈現出角色和故事的情感。

    無論是“人類之子”還是“哈利-波特與阿茲卡班囚徒”，乃至于阿方索的早年電影，他總是能夠通過影像的氣質與特點來呈現出情感的流動，孤獨、悲傷、絕望、痛苦等等，光線和鏡頭的構建能夠留下更多空白和余韻，讓觀眾來完成填寫。

    理所當然，演員的表演就更加重要了。

    而克里斯托弗則是另外一種導演，他擅長通過鏡頭調度、節奏控制和剪輯拼接來呈現出故事的多樣性。

    克里斯托弗的電影之中，情感和角色都是相對薄弱的部分，他所呈現的往往是單一情感，“盜夢空間”的孤獨，“黑暗騎士”的掙扎，“致命魔術”的犧牲，“追隨”的寂寞，諸如此類，但情感開始變得復雜化之后，他就往往容易失去控制。
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