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    “我的意思是，在不影響劇情節奏的前提下，在不影響電影商業屬性的前提下，將時間力量放大到極致之后，卻通過兩名演員的表演來加深情感的維系，至于如何構圖，如何思辨，那些畫面又透露出了什么樣的精神折射，這就是導演的工作。”

    藍禮的語速并不快，始終保持著一種特殊的節奏韻律，條理清晰、層次分明。

    這一次，克里斯托弗沒有插話，而是認真地側耳傾聽，細細地琢磨著可行性，再更進一步細細地琢磨著畫面構圖。

    客觀來說，畫面構圖不是克里斯托弗的強項，強大的想象力以及空間解構和時間線性才是。在這一方面，加拿大導演丹尼斯-維倫紐瓦具有躋身偉大的潛質。

    2010年的“焦土之城”，丹尼斯的鏡頭氣質就已經透露出來了，今年他與杰克-吉倫哈爾先后合作了“宿敵”和“囚徒”兩部作品，更上一層樓；在這之后，“邊境殺手”、“降臨”和“銀翼殺手2049”三部作品更是一步一個臺階，朝著大師的道路上，快速前進。

    不過，丹尼斯的缺點也非常明顯：節奏控制。為了畫面的詩意和內核的闡述，他往往不得不犧牲自己的敘事節奏，這一點貫穿了他的所有作品，這也成為了他在商業方面取得更多成就的桎梏。而這也恰恰是克里斯托弗的優勢。

    正如人們所說，僅僅只是在商業層面或者藝術層面探索極限的所在，這就已經非常困難了，不是每一位導演都能夠尋找到那一把創作的鑰匙；更不要說在商業與藝術之間尋找平衡了，這是一個永恒的難題。

    藍禮是一名演員，他負責講述自己的理解和看法，但這一切都只局限于紙上談兵，實戰階段他就是一只徹頭徹尾的菜鳥，導演的工作絕對沒有想象中那么簡單；現在看著克里斯托弗陷入了思考之中，藍禮也就沒有出聲打擾。

    克里斯托弗的表情非常精彩，一會兒興奮一會兒低迷，一會兒激動一會兒困惑，即使是自己一個人的獨角戲也其樂無窮的模樣。

    但最后，克里斯托弗還是長長吐出一口氣，“不行，這不行，你知道構建一個鏡頭畫面多么困難嗎？不僅僅是景深和構圖那么簡單，每一個人物、每一個配件、每一個細節都有存在的意義，這是一個非常非常龐大的工程。如果只是簡單地把那些回憶粗暴地塞進去，那么整個主題核心都可能變得累贅起來。”

    “當初在拍攝’盜夢空間’的時候，我們為了構思每一個人進入夢境之后的圖騰，以及夢境里的所有場景畫面，就已經花費了無數功夫。事實上，我和喬納森本來是希望能夠把夢境場景也設置得更加有意義一些，但這需要考慮到心理學、哲學、歷史以及文化等等，沒有那么容易。”

    “我記得電影出來之后，有影評人說，’盜夢空間’的整部電影都建立在一個奇思妙想之上，但作為導演還是太過依賴文本了，沒有能夠引申出鏡頭的深意。我當時就在艾瑪面前把那個影評人臭罵了一頓，我是拍攝一部商業電影，又不是莎士比亞。”

    “但……現在我有些明白了，你的意思是，通過一些畫面內容的設置，不需要改動劇本，也不需要過多累贅，通過鏡頭來傳達導演的思想，是這個意思，對吧？”

    說著說著，克里斯托弗就抬頭看向了藍禮，投去了詢問的視線。

    藍禮故意做出了“恍然大悟”的模樣，“哦，你是在和我說話？因為你剛才看起來就像是自言自語的樣子……”克里斯托弗無語地翻了一個大大的白眼，藍禮也就沒有再繼續開玩笑下去，“是的，我就是這樣的意思。我知道，這是一個非常困難非常復雜也非常高深的課題，但……諾蘭先生。”
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