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    “殺手锏？”藍禮是知道安迪的，不鳴則已一鳴驚人。目前為止，他們的合作關系始終保持著和諧愉快，就是因為兩個人對于商業和藝術的平衡，一直走在相對契合的節奏上，所以，能夠被安迪稱為殺手锏的，必然值得期待。

    安迪也沒有故意賣關子，卻只說了一個名字，但泄露出來的期待和好奇就已經滿溢了出來，“克里斯托弗-諾蘭。”

    每一個時代都擁有屬于自己的文化烙印，每一代人也都擁有屬于自己的經典崇拜。在這些文化之中，有些經受住了時間的沖刷和磨煉，成就了真正的經典，廣為流傳；有些則遺憾地在光陰場合里流于平庸，卻成為了那一代人屬于自己的獨特回憶。

    前者如“星球大戰”系列，后者如“成長的煩惱”。

    可以說，克里斯托弗-諾蘭就是二十一世紀的電影文化標志之一，從處女作“追隨”開始，到“記憶碎片”和“白夜追兇”的風格成熟，再到“蝙蝠俠”三部曲的廣為人知，然后是“致命魔術”和“盜夢空間”的走向神壇，后來還有“星際穿越”和“敦刻爾克”的自我突破……一步一個腳印，這一路走來，克里斯托弗可謂是扎扎實實，穩中有升。

    短短不到二十年時間，克里斯托弗就已經在全世界范圍擁有了無數影迷，甚至有人認為他就是當代最偉大的導演。

    當然，“最偉大”這樣的形容詞匯往往容易激怒其他資深影迷，甚至還引發了無數因此而討厭克里斯托弗的忠實影迷，因為“最偉大”是一個存在無數爭議的議題，現在就來討論顯然為時尚早，只有經過時間的沉淀與沖刷、只有經過歲月的考驗與磨練，優秀才能鑄就經典、頂尖才能躋身偉大。

    關于克里斯托弗能否封神，無疑，這是值得討論和商榷的；但關于克里斯托弗是否成為了一種文化現象，這卻是毋庸置疑的。對于這一代觀眾來說，“蝙蝠俠：黑暗騎士”、“盜夢空間”這兩部作品所帶來的沖擊與影響，這就是不可估量的。

    藍禮自然也不例外。

    事實上，在克里斯托弗的作品之中，導演風格是蓋過一切的存在，即使是克里斯蒂安-貝爾、萊昂納多-迪卡普里奧這樣的演員，他們在電影之中也只是留下了風格化的一個輪廓而已，其他所有的亮點都落在了導演身上——

    希斯-萊杰飾演的小丑則是一個特例。角色是特例，故事是特例，演員也是特例，三個特例剛剛好碰撞在一起，這才鑄就了影史最經典的一個漫改電影的反派形象，這與克里斯托弗本人其實沒有太多直接關系。

    拍攝過程中，克里斯托弗的習慣是提前將角色的框架和脈絡設定好，確定角色與故事、鏡頭、畫面能夠融為一體，其他的表演工作就交給演員自己，但他不需要演員的額外發揮，就好像畫地為牢一般，恰到好處地局限在圈子里，這就足夠了。

    客觀來說，克里斯托弗還是留下了一定空間，讓演員可以好好發揮演繹；但問題就在于，克里斯托弗的剪輯和畫面風格著實太過強烈，故事更是重中之重，觀眾往往就容易忽略演員的重要性，更多時候還是聚焦于隱藏在屏幕背后的導演身影，以至于演員的表演是好是壞，就沒有太多印象。

    換而言之，克里斯托弗不是一名擅長拍攝演員、調/教演員的導演，只能說，他是一位懂得利用演員的導演。

    盡管如此，依舊有著無數演員希望和克里斯托弗合作。不是為了表演，而是為了導演天馬行空的想象力，真正地將電影的魅力發揮到了極致——
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