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    安德魯和藍禮。某種意義來說，他們就像是鏡子里外的同一個人。

    安德魯是一個年僅十九歲的少年，他進入了謝爾佛——現實世界里的茱莉亞音樂學院；隨后又得到了弗萊徹的青睞，進入了學院最頂尖的爵士樂隊，成為了有史以來樂隊之中最年輕的樂手。

    一方面，他自卑著，來自父親的奚落和不屑，來自自己的茫然和困頓，他始終不確定自己能否真正地實現目標；另一方面，他堅信著，自己的夢想就是成為又一個查理-帕克或者巴迪-瑞奇，他拒絕放棄也拒絕妥協，如同蠻牛一般不管不顧地持續前行著。

    爵士樂隊的首次彩排，對于安德魯來說是矛盾的。

    他在緊張著，擔心自己的表現可能無法跟上樂隊的節奏，在所有頂尖樂手面前出糗；但他又在驕傲著，幻想自己的演奏可以橫空出世、技驚四座，一夜之間就登上金字塔的頂峰，享受著所有的掌聲與燈光。

    正是在這種亢奮與不安、期待與忐忑交錯的情緒之中，安德魯第一次加入了樂隊的彩排。但所有的所有，全部都在弗萊徹的狂風驟雨面前分崩離析，還沒有來得及觸摸到巔峰，就已經跌入無底深淵。

    藍禮也是如此。

    外表看起來，他是自信的，但內心深處卻是不自信的，乃至于是自卑的，始終存在著一絲對自我的質疑和猶豫。不過，他依舊沒有輕言放棄，而是一路狂奔地朝著夢想前進，奮不顧身地全情投入，一次次的贊揚、一次次的成功、一次次的認可，讓他一步步地攀登上巔峰。

    在所難免地，他還是忘乎所以起來，他也開始茫然無措起來。

    他需要找回初心，他需要當頭棒喝，他需要前進動力。

    于是，他自愿地成為了安德魯，打破了虛幻與現實之間的界限，即使拍攝結束之后，他卻拒絕完完全全地擺脫表演狀態，始終沉浸在安德魯的世界之中。

    那些驕傲那些自信那些期待，還有那些夢想，全部都在弗萊徹的雷霆萬鈞之中支離破碎、分崩離析，如同喪家之犬一般在暴風雨之中四處逃竄，渾身泥濘與滿身狼狽卻找不到一個棲身之所，只能在寒冷與羞愧之中瑟瑟發抖、久久徘徊。

    他小心翼翼地將自己隱藏在黑暗之中，獨自舔舐著傷口。

    他不確定這是不是正確的方法，又能否尋找到正確的出口，又是否選擇了一種太過愚蠢也太過笨拙地方式，但……沒有人能夠擁有答案，不是嗎？

    因為他是歷史上第一個創造如此記錄的演員。沒有古人，也沒有來者，他沒有參考的對象，也沒有咨詢的樣板，他只能在黑暗之中，如同瞎子一般摸索著前行，如同傻子一般，傻乎乎地持續不斷撞擊著南墻，即使撞到了南墻也不回頭，而是笨笨地期待著自己能夠撞破南墻。

    這是他所知道的唯一方法。

    他需要牢牢地銘記那種恥辱感，進而牢牢地銘記那種謙卑與投入，更進一步牢牢地銘記夢想開始的那種初心。

    獎項很重要，獎項非常非常重要，沒有人可以否認這一點，甚至可以說是衡量歷史衡量產業衡量生命重量的關鍵標準，不僅僅是電影產業，文學、繪畫、科技、教育、經紀、政/治等等等等，生活的方方面面全部都無法例外，藍禮自然也包含其中。

    但，獎項是會說謊的。

    不是“謊言”的意思，而是時代的錯覺。因為每一個獎項的頒發，都具有時代、歷史、社會等多種層面的重要意義。

    1989年，聚焦于美國南部的白人與黑人相處現象的電影“為戴茜小姐開車”，在當年可謂是具有劃時代意義的一部作品，盡管種族隔離制度已經被取消多年，但根深蒂固的歧視現象依舊在方方面面透露出了強大影響，最終，這部電影在次年的奧斯卡之上，成為了有史以來第一部沒有提名最佳導演卻斬獲最佳影片的作品。

    當年，這算是一個不大不小的冷門，一直到二十四年之后，“逃離德黑蘭”成為了有史以來第二部創造如此成就的作品。
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