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    對于藍禮來說，節奏并不困難，但架子鼓卻不僅僅是節奏而已，更多還在于控制和均衡。

    啞鼓只是所有基本功中最基本的一環，坐在真鼓面前，還有許多內容需要慢慢學習。原本在啞鼓之上完全掌握的技術，切換到真鼓之后，瞬間就再次變得無所適從起來。

    這是一個必要的過程。幾乎每一位鼓手都必須經歷這樣的過程。

    許多初學者就簡單粗暴地認為，啞鼓的基本功根本不適合真鼓，所以他們更加排斥啞鼓，堅持所有一切都在真鼓之上完成；事實卻是另外的面貌，正是因為啞鼓基本功訓練還是不夠扎實，這才無法適應真鼓的節奏——

    因為啞鼓只有一個鼓面，而真鼓卻是一套組件：底鼓、軍鼓、嗵嗵鼓、吊镲、節奏镲、踩镲等等；另外，根據演奏需要，還會增加一些牛鈴、木魚、沙錘、三角鐵、吊鐘等器件，但不管增加多少器件，全部都由一個人完成演奏。

    換而言之，真鼓需要更加穩定的節奏，在不同部位之間來回切換的時候，始終保持著一個均勻而平衡的協調。這也就對基本功提出了更高的要求，通過啞鼓將自己的基本功完全打磨出來，擊打真鼓的時候才能夠行云流水地完成切換；否則，從啞鼓切換成為真鼓，很容易就開始手忙腳亂、應接不暇。

    當然，對于許多業余愛好者來說，放棄啞鼓，選擇真鼓。這是沒有問題的。只不過，在高難度的演奏之中，他們就很容易失去節奏的框架和韻律，進而破壞整個演奏的核心能量，甚至可能淪為一場災難。

    如此一切都是沒有捷徑的。

    花費七天時間練習啞鼓，又花費了三周時間練習真鼓基本功，每天四個小時上課時間、每天額外四個小時練習時間，藍禮就如同一位真正的考生一般，為了報考茱莉亞學院而開始勤奮努力，前前后后一個月，沒有休息，也沒有放假，更沒有偷懶，百分百地投入基本功練習之中。

    至少，藍禮順利地完成了入門到初級的蛻變；更進一步地，得益于他的樂感和節奏感，還有扎實的鋼琴基本功功底，他已經可以成為一名稱職的鼓手了——不是頂尖或者優秀，但至少超越了平均水準，甚至還有更多潛能等待挖掘。

    所有一切都發生在短短一個月時間里，說來不可思議，但卻是真實發生的。

    隱隱地，藍禮可以感覺到約翰森態度的變化。

    藍禮不明白具體原因，就是突然某一天開始，約翰森變得公事公辦起來，語氣和態度都有了變化，整個上課過程更加專業也更加流暢；但藍禮也并不好奇，重點依舊是架子鼓，從開始到現在都是如此。

    客觀來說，也許約翰森不是一位天才鼓手，但他的確是一位優秀老師。

    這是可能的。在任何一個領域都是如此，事業成就達到巔峰的天才，卻并不意味著能夠成為一位稱職的老師，因為教導和傳授知識是需要技巧的，尤其是基礎知識。

    對于那些天才們來說，基礎知識可能沒有任何難度，一點就通，但他們的思考方式和理解方式，卻不見得適合普通人。

    反之亦然。

    約翰森就是如此。
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