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    “我需要你徹底清空大腦，把自己所了解的音樂知識全部暫時放到一旁，靜靜地感受鼓點敲擊的節奏。的確，架子鼓是關于旋律的，就好像心跳一般，只有完完全全地融入其中，以自己的心臟和血管來感受那些撞擊和跳動。這是一種韻律，只有感受到了節奏，才能控制節奏。”

    “這些都是正確的。但問題就在于，架子鼓的基本功是非常非常重要的，手腕對鼓槌的控制、身體對架子鼓空間感的感受、敲擊力量的調整、還有強力與堅韌的平衡……這些基本功才是構建整個技術動作以及表演質量的基礎。”

    “在此之前，你對架子鼓沒有任何了解，僅僅憑借著自己對韻律的感受來完成敲擊，這就好像是空中樓閣，看起來無比美妙，但實際上卻漏洞百出。”

    “我需要你放棄那些不切實際的浪漫想法，炫耀自己的技巧和天賦，展示自己的節奏和韻律，腳踏實地地從基本功開始練起。這是沒有捷徑的！沒有三年五年，就連架子鼓的框架形態都學習不到，更不要說深入的精髓了。”

    “這不是鋼琴，專門銘記一首曲譜之后，反反復復地練習，終究還是能夠擺出一個架勢，但在架子鼓的世界里，你的基本功全部都會暴露出來，沒有一絲一毫地僥幸可能。此前到底練習了多少，之后就將展示出來多少！”

    “明白嗎？這不是用來吸引異性或者引發關注的一項樂器。在舞臺之上，架子鼓永遠是站在后方的那一個，聚光燈不會聚焦在我們身上，歡呼聲和吶喊聲也不會屬于我們。我們必須保持冷靜和低調，因為架子鼓就是整個表演的心臟，掌控著整個舞臺的生命力。”

    “如果你想要的是炫技，那么你就選擇錯了樂器。”

    藍禮實驗性的演奏表演結束之后，約翰森滔滔不絕地提出了自己的意見，越說越多、越說越多，根本就停不下來，不由自主地，語氣就開始變得犀利而尖銳起來，內心深處的真實想法也泄露出來，難免就有些咄咄逼人。

    但藍禮卻不曾開口反駁，只是認真地側耳傾聽著。

    對于架子鼓，他確實一無所知，完完全全就是第一次接觸，他只能按照自己的習慣和本/能來進行演奏；雖然他不了解架子鼓，但對于吉他和鋼琴卻有著足夠的了解，藍禮對于節奏和韻律的掌控，擁有屬于自己的敏銳觸感，這也是音樂創作過程中最重要的天賦。

    演奏完畢之后，藍禮就迎來了一場教育洗禮。

    藍禮可以感受到來自約翰森的偏見和怨念，他不會說他喜歡和享受，但事實就是，他并沒有感覺到憤怒。

    他們僅僅只是第一次碰面而已，約翰森卻跳過了自己的判斷和感觀，簡單粗暴地根據媒體報道所塑造的形象就武斷地完成了定位，然后居高臨下地展開了批判。

    這是不公平的。

    但藍禮卻知道，之所以要鼓勵讀書，之所以要開拓眼界，就是因為每一個人都需要敞開心胸接納不同，這才能避免讓自己陷入窠臼之中，漸漸地與世界脫離軌道，以至于生活局限在一個小小的空間里，邁不出去。

    簡單的談話和短暫的相處，藍禮的感觸就無比深刻而鮮明。
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