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    “嘿，這里是戛納，我不是主角，你們才是。”

    藍禮簡簡單單的一句話，成功贏得了新聞發布會大廳的一片響應，掌聲、笑聲和口哨聲在此起彼伏地響起來。

    對于大部分后起跟風、前來湊熱鬧的新興自媒體來說，他們似懂非懂，并不是能夠完全理解藍禮話語之中的幽默，整個大廳之中的笑聲讓他們感覺到了格外孤獨，只有小部分底蘊深厚的專業博主們能夠加入法國人的行列，放聲大笑。

    在戛納，在法國，導演永遠是主角，“電影是導演的藝術”這句話在這片土地之上得到了淋漓盡致的體現。當人們提起一部電影的時候，導演才是絕對核心；即使是再大牌再頂尖的演員，他們也都是導演作品之中的附屬。

    比如說“醉鄉民謠”。

    人們會說，“那部科恩兄弟真不錯”，而不是“那部藍禮-霍爾真不錯”。

    同樣的情況在柏林和威尼斯也得到了延續，以至于多倫多、特柳賴德、圣丹斯等等也慢慢地繼承了相似的傳統，不過他們還是進行了更多的演變和拓展，即使提起“那部藍禮-霍爾”，這也是沒有問題的。

    但這里是戛納。

    所以，藍禮不是主角，科恩兄弟才是。只有真正熟悉歐洲三大電影節的人才能夠聽懂。

    喬爾和藍禮一起轉頭看向了伊桑。

    伊桑沒有推辭，“我認為這是一個非常有趣的問題。事實上，結束了’大地驚雷’的拍攝之后，我和喬爾準備好好地休息一段時間，在超過兩年的時間里，我們都沒有尋找到更加確切的靈感，一直到去年的格萊美頒獎典禮。”

    伊桑舉手示意了一下喬爾，“正如喬爾剛才所說，我們真正地被藍禮的表演所打動了。我不知道你們是否傾聽過那首叫做’野獸’的歌曲，還有那張’堂吉訶德’的專輯，透過表演，你可以感受到隱藏在歌聲背后的靈魂力量，敘述著關于夢想和關于生活的故事。”

    “我之所以覺得這個問題有趣，就是因為這是一個沒有太多可能的故事。想象一下，在2011年的當下……”伊桑朝著藍禮確認了一下“堂吉訶德”的發行時間，“到底有多少人愿意靜下心來制作一張沒有人傾聽卻真正優秀的專輯，講述了一個關于懷抱著不切實際夢想失敗者的故事？又到底有多少人愿意靜下心來側耳傾聽這張專輯？”

    “電影，同樣如此。”

    整個新聞發布會大廳陷入了一片完全的安靜之中，所有人視線都集中在了伊桑身上。

    伊桑扶了扶眼鏡框，接著說道，“我和喬爾無疑是非常幸運的，現在想要拍攝任何題材都可以尋找到支持。哪怕是一個沒有太多可能的無聊故事，也有人愿意相信我們。但對于那些正在掙扎中的獨立電影人來說，卻是根本無法想象的事。”

    “在他們之中，不乏才華橫溢、年輕朝氣的創作者，現在卻被整個行業之中的急躁、迫切和粗暴所緊緊壓制，很有可能，最終就不得不放棄自己喜歡的事業。在格萊美的表演之中，藍禮如此演唱到——
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