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    達米恩偷偷地瞥了藍禮一眼，但他注定要失望了，藍禮沒有任何表情變化，沒有肯定，也沒有反對，只是靜靜地注視著他。不過，換一個角度來想，至少藍禮沒有發怒或者反對，這就是一個積極的信號。

    “我希望我可以參與到后期制作之中，初剪權必須是我的；而最后的改動和拍板，我必須參與到討論之中?！边_米恩的思路漸漸清晰起來，話語也變得堅定起來。

    一部電影結束拍攝之后，在后期制作過程中，剪輯權是至關重要的，不是剪輯師的直接工作，而是參與到剪輯的思路和構想之中，這才能夠完整地體現出導演的創作意圖。

    一般來說，電影擁有初剪權和最終拍板權。所謂的初剪權，就是第一版的剪輯權，導演可以將自己的構思呈現給電影公司，說服他們，這就是最好的模樣；而最終拍板權則是字面上的意義，最終版本的決定權利。

    “美國往事”被無數人詬病的美國版就是如此，初剪權是賽爾喬的，但最終上映時的版本卻被剪輯得面目全非。

    對于許多新人導演來說，他們甚至可能就連初剪權都沒有。漫威電影之中，導演們擁有的初剪權就是不完整的，第一個版本就必須按照制作人的想法來完成，甚至就連創作構思階段都遭受諸多掣肘，這也是為什么漫威電影能夠形成流水線作業，而且經常性地更換導演也無傷大雅的原因。

    達米恩再三地強調了自己的初剪權以及創作權，就是出于對自己作品的保護，還有對藝術創作權的維護。

    再次偷偷打量了藍禮一下，依舊沒有太多表情變化，達米恩卻受到了鼓舞，自信一點一點上升起來，談話也真正地流暢起來，“至于演員，老實說，我沒有太多想法，畢竟現在作品的資金都沒有找到，我也沒有辦法著手開始尋找演員。但……”

    視線落在了藍禮身上，達米恩的眼睛不由就微微亮了起來，“但我覺得，如果你愿意出演這部作品的話，那就再好不過了。首先，你的年齡和形象都最為符合構思的，你現在完全就是大學生的模樣；其次，對于角色那種瘋狂和執著，你也可以額感同身受。”

    “更重要的是，你是一位優秀的演員，這是毋庸置疑的，我不認為還有人能夠比你更加出色、更加適合，但不知道你是否會架子鼓，如果你還會架子鼓的話，這就完美了。你可以真正地詮釋出那種走向瘋狂的感覺，與藝術完美地融合在一起?！?

    說著說著，達米恩就越想越對勁，無比興奮地開始描述藍圖，但漸漸地，他就意識到，自己完全是想當然地在自說自話，以藍禮現在的地位和能力，根本不需要需要一個無名導演的獨立小作品，他怎么可能請得起藍禮呢？

    達米恩有種沖動，想要咬掉自己的舌頭。


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