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    八十年代，“奪寶奇兵”和“星球大戰”的橫空出世，攜手開創了好萊塢商業電影的新時代，并且正式將暑期檔的概念帶入了北美市場，進而一舉奠定了哈里森-福特影史巨人的重要地位。

    1989年，“奪寶奇兵3”正式上映，系列宣告終結，而后沉寂了將近二十年，2008年，派拉蒙影業制作發行的“奪寶奇兵4”再次隆重登場，這使得觀眾們能夠又一次在大屏幕之上領略印第安納-瓊斯的風采。

    九十年代，“侏羅紀公園”系列成為了又一個票房小能手，1993年，系列第一部勇奪北美年度票房冠軍，隨后的1997年和2001年相繼上映了系列的續集，但票房和口碑都是每況愈下，遠遠無法令人滿意，最終草草收官。

    時隔十二年之后，環球影業再次重新啟動了該系列作品。

    這并不意外。

    二十一世紀進入第二個十年之后，整個好萊塢乃至全世界的電影產業都正在面對著原創靈感漸漸枯竭的困境，原創劇本的質量正在呈現出滑坡式的下墜，從奧斯卡到暑期檔，全部都是如此。

    于是，各大電影公司的視線都紛紛放在了小說、游戲、漫畫、戲劇等藝術作品的改編之上。青少年小說改編作品的成功，還有漫威漫畫改編作品的成功，正在慢慢地成為市場的主流導向，去年的“明日邊緣”、“饑餓游戲”、“悲慘世界”等等就是最直接的范例。

    而后，當改編資源也陷入了僧多粥少的窘境之后，各大電影公司則紛紛把視線瞄準了自己的版權庫，經典翻拍、經典重啟、經典延續等等，漸漸開始成為了主流。

    “星球大戰”、“奪寶奇兵”、“加勒比海盜”、“諜影重重”、“虎膽龍威”、“碟中諜”等系列都在三部曲結束之后，再次出現了續集；“蜘蛛俠”系列、“神奇四俠”系列等等，更是沒完沒了地持續重啟。

    “魔女嘉莉”、“金剛”、“捉鬼敢死隊”、“十一羅漢”、“少年龍虎隊”、“勇敢者游戲”等作品，陸續翻新重拍；就連一向以原創聞名的皮克斯，“玩具總動員4”、“超人總動員2”等等也都相繼立項。

    最典型的代表就是迪士尼的崛起。

    2012年之后，迪士尼重新成為了好萊塢的絕對霸主！

    一方面是因為皮克斯、漫威影業和盧卡斯影業的收購成功，打造出了三個長期賣座系列；另一方面則是因為首席執行官羅伯特-艾格打開了迪士尼的寶藏，自己的版權庫，正式啟動了所有動畫片真人化的程序，電影改編資源取之不盡用之不竭。

    在這之中，環球影業的處境則頗為尷尬，因為他們就是好萊塢最不擅長打造系列作品的電影公司，沒有之一。

    “侏羅紀公園”系列和“速度與激/情”系列就是他們僅有的王牌，而且，這兩個系列都是一手好牌卻漸漸走入死胡同的典范，再次證明了環球影業對于系列電影缺少敏銳嗅覺的弊病。

    現在，朗-梅耶選擇加入好萊塢的潮流，重新啟動“侏羅紀公園”系列，這應該是意料之中的一個選擇。
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