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    對于普通觀眾和普通演員來說，表演是一個單層面的過程。

    這不是褒義或者貶義，而是一個客觀事實，表現派演技也就是如此詮釋的——

    站在舞臺之上，悲傷就是悲傷，喜悅就是喜悅，痛苦就是痛苦。準確無誤地將情緒和情感表達到位，然后成為故事的一部分，通過故事本身的深度和廣度來影響觀眾，進而產生反思的狂潮。演員的確是主角，但故事才是靈魂。

    即使是單層面，在表現派演技之中達到巔峰的演員也屈指可數，控制力與爆發力達到完美融合，堪稱是一種藝術。

    但對于藍禮來說，經過如此多部作品的打磨之后，他對于方法派演技和表現派演技的理解定義卻又有了全新的認識，也可以說是屬于自己的認識——表演是一個多層面的過程。

    可以簡單來說，悲傷依舊是悲傷，喜悅依舊是喜悅，但是，悲傷的來源是什么，喜悅的原因又是什么，以一個個背景故事的延伸，將角色的立體感豐富起來，并且進一步豐富整個故事，以表演的力量將電影的空白空間全部填滿，留下無數余韻，等待觀眾的回味。

    以“醉鄉民謠”的故事為例。

    米基是一個根本不會出現也沒有臺詞的角色，他僅有的“現身”就是聲音，一段是在“揮手作別”作為背景配樂存在，一段則是在“古老三重唱”的錄音室配音——然后以現場表演的方式通過四名演員呈現出來。

    即使是在主要角色的臺詞對話之中，也僅僅只是出現了區區三次四次而已。

    換而言之，觀眾沒有認真留意的話，甚至不會注意到曾經存在著一個米基的角色；而且，即使不知道，對于劇情的理解和串聯也沒有任何影響。

    如果按照表現派演技，那么藍禮只需要呈現出勒維恩的孤單和落魄就足夠了，并且以細膩的層次來勾勒出原地打轉的苦澀和迷茫，一點一點地詮釋那些變化，最終還是回到原點，完全可以無視米基的存在。

    但在現實生活中卻不是如此。

    米基是真實存在的，如果想要讓觀眾相信，勒維恩是真實存在的，那么米基就必須存在。

    勒維恩和米基一直都是搭檔，并且一起成長起來，但兩個人的夢想都雙雙觸礁，只能在酒吧的小小表演之中插科打諢，生活在格林威治村那暗無天日的陰雨之中，看不到未來。

    對于勒維恩來說，他拒絕改變，他希望堅持自己的音樂理念和信仰，并且高傲地抬起了頭顱；但對于米基來說，他則開始動搖了，一方面認可勒維恩的堅持，另一方面卻又羨慕吉姆的機遇，他始終在搖擺不定之中煎熬。

    錄制“揮手作別”這首歌曲的時候，米基提議，嘗試看看新式改編，在保持自己風格的基礎上，融入一些大膽的嘗試，而且也是屬于他們自己風格的嘗試；對此，勒維恩產生了強烈的排斥，兩個人發生了激烈的爭吵，甚至是不歡而散。
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