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    賈斯汀依舊是賈斯汀，基本可以說是本色演出，演技含量不太明顯，和“周六夜現場”的風格相差不大，整個臺詞的感覺都比較“躁”，尤其是在混亂之中被進一步放大；而加內特的表演則比較悶，缺少面部表情的控制之后，表演的脈絡也就消失在了臺詞之中。

    人人都說，科恩兄弟不擅長調/教演員。

    盡管“冰血暴”的弗朗西斯-麥克多蒙德和“老無所依”的哈維爾-巴登都先后贏得了奧斯卡小金人，但他們的出色都是來自于自己對角色的理解和詮釋，而不是導演對表演細節的捕捉，所以，科恩兄弟總是更加喜歡啟用表演功底扎實、氣質契合角色的演員。

    如此一來，他們可以更加專注于鏡頭的運用、故事的講述和風格的傳遞。

    現在看來，科恩兄弟對于演員、對于表演、對于風格，有著自己的理解，他們可以根據自己的作品風格尋找到最合適的演員，并且挖掘出演員的獨特氣質，與故事渾然天成地融為一體，保證作品的完整性。

    如果演員能夠在表演與風格之中尋找到契合點，那么就可以大放異彩；但如果不行，演員則將徹底淹沒在導演的風格之中，成為這部作品的一個完美零件部位。

    在藍禮目前為止合作的導演之中，保羅-格林格拉斯、托尼-凱耶、阿方索-卡隆都可以算是風格鮮明的藝術創作者。

    不過，保羅的“明日邊緣”，本來就是爆米花作品，演技探索并不深刻；而托尼和阿方索則都是將鏡頭聚焦于演員身上，全身心地信任演員，放大表演、放任表演，他們的風格在某種意義上來說，都是更加矚目于演員表演的導演。

    像科恩兄弟這樣的，應該是第一次。

    不由自主地，藍禮就在腦海之中思考著，上一世的奧斯卡-伊薩克，在科恩兄弟的鏡頭之下，到底算是出彩了呢？還是淹沒了呢？這是一個有趣的議題，他忍不住就將“醉鄉民謠”與“機械姬”、“至暴之年”等其他幾部奧斯卡-伊薩克的作品放在一起比較起來。

    “藍禮？”耳邊傳來了呼喊聲，藍禮的眼神抬了起來，然后就注意到，所有演員的視線都集中在自己的身上，他歉意而不失禮貌地露出了一抹微笑，表示自己剛才有些走神，卻沒有進一步地道歉，那坦然的模樣反而是讓眾人微微愣了愣。

    而后，每個人都流露出了不同的反應。

    喬爾-科恩卻根本不在意，重復了一遍自己的話語，“有什么問題嗎？我們剛才正在討論著，電影里的音樂應該如何重新編曲，更加符合整個故事的風格，你之前已經聽過母帶了，現在有什么意見？又或者是，你剛才正在思考著什么意見？”


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