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    其中“紐約客”再次堅定了自己的立場，并且貢獻了首輪評價之中的最佳。

    當初在柏林電影節之上，“紐約客”就給予了至高贊譽，這一次點映之后，他們重申了立場，“這無疑是’華氏911’以來最好的一部作品，人們有多么痛恨它，它就有多么出色；人們有多么仇恨它，它就有多么優秀。”

    “還有，藍禮-霍爾無疑是這個時代之中最優秀的演員之一，他的表演充滿了力量和深刻，猶如一記重拳，狠狠地撞擊在靈魂之上，激蕩出悠遠的回響。觀看霍爾的表演，真正地感受著來自藝術的洗禮，這對于當代電影創作來說，著實太過難得。他就是那種演員，永遠都不會讓你失望，永遠都會讓你驚艷。”

    作為紐約最為犀利、最為獨特的一本雜志，“紐約客”總是如此愛憎分明，絲毫不會吝嗇自己的贊美和追捧，這一次也不例外，最后搭配了八十八分的評價，基本與他們在柏林電影節上給出的“3.5/4”持平，旗幟分明地表達了自己的立場。

    另外，媒體的贊譽還來自其他方面——

    “奇妙的表現力，振聾發聵的主題”、“演員之間的化學反應無疑令人贊嘆”、“這是比’愛瘋了’更加優秀的表演”、“時間將會證明這部作品的價值”、“勇敢、大膽、創新、獨特”、“結局在想象力的荒蕪之中走向消亡的畫面無疑是年度最佳”……

    與差評針鋒相對、鮮明對比的是，好評也是滾滾而至，從各個角度、各個方面對作品進行了剖析和贊譽，最為普遍的觀點就是，導演與演員之間的默契和火花鑄就了一部令人印象深刻的作品，這無疑是藝術層面的一次勝利。

    極致的贊譽，極致的批評，極致的支持，極致的反對，正是在這兩種極端的評論之中，“超脫”的評分來到了五十五分。

    這是壞事，卻也是好事。

    與“悲慘世界”清一色都集中在了中評區的局面相比，不冷不熱、不好不壞、不高不低，著實讓人提不起興趣；而“超脫”的局面卻是厭惡者無比痛恨、喜歡者非常喜歡，這反而是引發了更多討論的熱情，至少從話題性角度來說，這是積極的。

    不過，如此積極因素，“超脫”似乎也用不上。

    因為，不管是差評還是好評，所有的專業影評人都達成了一個共識：這部作者電影，對觀眾確實非常非常不友好。

    顯然，從構思作品的最開始，托尼-凱耶就沒有打算討好觀眾，這部作品根本不是提供給普通觀眾欣賞的，更多是在藝術層面的探討和摸索，如果未來可以進入資料館之中收藏，提供給更多的影迷作為歷史參考資料，那就再好不過了。

    就好像英格瑪-博格曼（Ingmar-Bergman）、米開朗基羅-安東尼奧尼（Michelangelo-Antonioni）這樣的導演，他們是大師，也是巨匠，但他們的作品卻不是普通觀眾可以欣賞的，甚至就連許多進階之后的影迷也不見得能夠完全看懂。

    如果統計這些大師的電影票房，那勢必將是一場災難。所謂的票房反饋，本來就是商業屬性的一種表現方式，而不是藝術價值的呈現途徑。

    雖然說，托尼-凱耶距離大師還有不小的差距；但“超脫”的創作理念和手法，本來就充滿了實驗性質，對市場的不友好是寫在基因之中的。

    所以，即使冰火雙重天的兩極評論引發了無數興趣，但這對于電影票房的幫助依舊不大。
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