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    手機里傳來了安迪那爽快的笑聲，表示了肯定。

    藍禮不由莞爾，“視覺效果的突破。這是一個與舞臺截然不同的表演環境，將電影造夢藝術發揮到了極致，同時也對演員的表演提出了更高的要求，甚至是難以想象的要求。”藍禮整理了一下話語，無比認真地說道，“我不是說’阿凡達’那樣的綠屏技術表演，這更加困難，也更加新穎，我覺得……”

    藍禮沉吟了片刻，搜索著比照觀念，“有點類似于’盜夢空間’。”克里斯托弗-諾蘭堅持以實景和膠片的方式拍攝電影，雖然阿方索-卡隆采用了大量電腦特效，但某種角度來說，失重環境的營造，本來就是實景的一種。

    “是的，我會說，這是’盜夢空間’與’阿凡達’的結合體。它在視覺效果側面的突破是難以想象的，同時也給演員帶來了無與倫比的挑戰。”藍禮總結地說道，雖然如此比喻不太恰當，但精神意思層面上，還是傳達出了那種效果。

    安迪流露出了驚訝的神情。

    阿方索的此前兩部作品，“人類之子”和“哈利-波特與阿茲卡班囚徒”，風格鮮明、特點顯著，在視覺效果方面確實帶來了想象力；但同時，阿方索對于思想內核的挖掘太過深刻也太過黑暗，反而影響了商業電影的效果，繼而影響了電影票房。

    但現在，藍禮卻將“地心引力”與兩部頂級商業電影比較，這著實無比新奇。

    “你的意思是，’地心引力’在視覺效果方面的技術革新，甚至超過了’阿凡達’和’盜夢空間’。”安迪將藍禮的話語轉換成為自己的理解。

    藍禮干脆地點點頭，給予了肯定，“是的。我覺得最有趣的部分就在于，阿方索試圖拍攝一部商業電影，因為他接受了之前兩部作品的教訓，他需要將更多精力放在節奏控制和高/潮鋪墊之上；然后將所有的內核重量全部都放在演員身上。你明白我的意思嗎？”

    普通觀眾，欣賞視覺特效，品嘗爆米花；資深觀眾，領略精神內核，接受震撼。

    這就是藍禮的意思。安迪瞬間就明白了過來，但他不由微微皺起了眉頭，好奇地詢問到，“你相信阿方索可以做到？”這可不是一件容易的事，哪怕是詹姆斯-卡梅隆和克里斯托弗-諾蘭也沒有能夠達到完美的平衡。

    “呵呵。為什么不嘗試看看呢？”藍禮輕笑地以一個反問做出了回答，但輕松的語氣卻透露出了他的肯定。

    安迪輕輕拍打著自己的肚皮，流露出了意味深長的眼神。

    如果藍禮的描述能夠真正實現，那么毫無疑問地，“地心引力”絕對是打破小金人魔咒的最佳選擇。

    藝術方面，藍禮可以再次證明自己的演員價值，同時探索更加深層的表演難度；商業方面，電影則可以進一步試探市場水溫，目前為止，藍禮還沒有獨挑大梁的商業爆款——“明日邊緣”即將在下個月上映。
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