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    上一世，“地心引力”在世界范圍內(nèi)取得了無比出色的票房，收獲了觀眾們眾口一致的肯定和認可，兩億七千四百萬美元的北美票房數(shù)據(jù)，七億兩千三百萬的全球票房數(shù)據(jù)，相較于一億美元的投資，真正地大賺了一筆。

    更何況，后來在奧斯卡斬獲了最佳導演獎之后，華納兄弟還在錄像帶租賃市場又狠狠地賺了一筆，名利雙收大抵就是如此了。

    相較之下，“生命之樹”的票房只有一千三百萬，而“地心引力”的票房卻如此成功。原因？“地心引力”最出色的地方，不在于哲學反思，而在于巧妙地將哲學反思與劇情推進，完美地結合在了一起，換而言之，藝術與商業(yè)之間尋找到了合適的平衡點。

    就好像“盜夢空間”一樣。

    在藝術與商業(yè)的權衡之中，“盜夢空間”稍稍偏向于商業(yè)一些，藝術反思薄弱了些許，所以，它的票房更加出色，獎項則更加遜色；“地心引力”稍稍偏向于藝術一些，商業(yè)屬性稍顯不足，所以，它的票房略遜一籌，但獎項方面則大獲全勝。

    這就是克里斯托弗-諾蘭和阿方索-卡隆的區(qū)別。

    無數(shù)觀眾吐槽“地心引力”的劇本太過薄弱，空白太多；但在藍禮看來，這恰恰是電影的成功之處。

    阿方索故意留下了大量空白，沒有說教，也沒有解釋，而是依靠演員的表演來填空，反思和余韻交給觀眾自己；在這之外，阿方索還是嚴格按照商業(yè)電影的推進節(jié)奏，在九十分鐘時間之內(nèi)，將起承轉(zhuǎn)折講述地跌宕起伏，全程沒有尿點，高/潮迭起、精彩連連、一氣呵成。

    所以，藍禮和阿方索剛才討論的所有內(nèi)容，如此深奧，如此深刻，如此復雜，其實在電影之中都不會呈現(xiàn)出來，而是留在了空白之處，交給演員來負責。

    愿意深入探討的觀眾，可以細細品味，反復思考；不愿意把事情復雜化的觀眾，則簡單地享受電影所帶來的視聽享受，這就足夠了。

    藍禮喜歡“盜夢空間”的商業(yè)部分，真正地將視聽娛樂化詮釋出了克里斯托弗自己的風格；同樣，藍禮也喜歡“地心引力”的商業(yè)部分，在技術層面的突破將電影的造夢技術推向了巔峰。

    這些特點，藍禮都希望電影能夠保留下來，就好像“明日邊緣”一樣。不是所有電影都必須藝術化處理的。

    這意味著什么？

    這意味著，藍禮和阿方索的探討越深奧，演員的表演就越困難。

    所有的內(nèi)涵和思考，全部都將落在演員的肩膀之上。尤其是在阿方索堅持的極簡主義之下，鏡頭空間是相對靜止的，演員的表演力量必須做減法，更多的減法；同時，演員的表演內(nèi)容卻必須做加法，更多的加法。

    這是一個矛盾體，給演員提出了近乎嚴苛而變態(tài)的要求。但，這還不是全部。
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