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    對于門外漢來說，估計聽得云里霧里，就好像文科生坐在了一堆物理博士之中，和天書沒有區別；對于藍禮來說，不至于聽不懂，物理、化學和生物也都是平時涉獵的知識分類，但他可以聽懂，卻不代表他可以參與討論——僅僅是聽懂，這就已經無比難得了。

    簡單總結：模擬拍攝出失重效果，僅僅是身體失重就已經足夠困難了，同時還必須考慮到光線影響、天體位置變化以及演員與外太空之間的關系，這就難上加難。單純依靠電腦特效，精彩歸精彩，卻不夠真實。

    在影史之上，無數太空作品之中，只有兩部作品的失重效果可以稱得上經典。

    一部是“2001太空漫游”，在1968年，斯坦利-庫布里克想出了一個絕妙的辦法，在一個圓環形的屋子里，固定一個攝像機，然后讓演員跑起來，攝像機錄制下來的畫面，看起來就像演員在沿著屋頂跑步一般。

    這個誕生于六十年代的方法，令人不得不佩服斯坦利的想象力。可惜的是，它解決的問題非常有限，只能表達幾個鏡頭，而且也無法解決除了人之外的其他物體的失重效果。

    一部則是“阿波羅13號”，1995年由朗-霍華德執導、湯姆-漢克斯主演。他們的解決辦法簡單明了，直接掏錢，在NASA的訓練裝置“嘔吐彗星”之中完成拍攝，可以完全真實地模擬失重效果。

    于是，朗奢侈地玩了六百一十二次失重飛行，在這里拍攝完成了將近四個小時的始終鏡頭。毫無疑問，這個辦法徹頭徹尾地解決了始終問題，但卻無法拍攝艙體之外的失重鏡頭，而且價格著實太昂貴了。

    在這兩部作品之外，其他外太空的作品，大部分還是用威亞和電腦特效的結合，演繹詮釋出想象中的失重效果。

    無疑，在二十一世紀的當下，電腦特效十分逼真，確實精彩；但光線、反射和天體運動的真實效果卻大打折扣，歸根結底，還是無法真實地呈現出外太空的環境和效果。

    剛才阿方索所有話語的內容就是：他們花費了五年時間，解決了外太空失重拍攝的問題。

    如果這是真的，那么這將是推動電影產業進一步的技術突破，完全可以媲美動作捕捉技術以及3D效果。羅伯特-澤米基斯花費了十年研究動作捕捉技術，而阿方索-卡隆則花費了五年時間研究失重拍攝，技術宅男的世界充滿了無數神秘。

    也許，具體情況可以好好參照一下電視劇“生活大爆炸”。

    “……等等，我剛才又犯蠢了，對不對？”阿方索緊緊地閉住了雙眼，不由懊惱地扶額起來，此時終于意識到了自己的錯誤：

    剛才那些長篇大論，不僅太過專業，而且沒有重點，也沒有核心，甚至就連主題都沒有——他根本沒有提及作品的名字和內容，沒頭沒腦地就說了一大堆技術問題。

    藍禮卻毫不介意，輕笑了起來，“總結一下，這是一個籌備了五年的項目，在正式開拍之前，劇組團隊就已經花費了無數心血，解決了技術問題，現在，所有人都已經準備就緒了，可以開始投入拍攝了。是這樣嗎？”
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