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    一支四人樂隊來到臺上，舞臺中間擺放著一支立麥。

    隨著主持人一聲“歡迎許立言帶來他的表演”，數道燈光齊刷刷打響舞臺入口。

    許立言的身影出現在所有人視線中。

    他徐步走到舞臺中央的立麥前，一位樂手適時遞過來一把吉他，他接過來背在肩上，隨后沖幾位樂手點頭示意了一下。

    燈光變幻，隨著幾聲提示音落下，許立言撥動琴弦，一段簡單旋律響起。

    夜空中最亮的星，能否聽清；

    那仰望的人，心底的孤獨和嘆息；

    夜空中最亮的星，能否記起；

    曾與我同行，消失在風里的身影；

    ......

    所謂經典，許多人的理解不盡相同。

    對于許立言個人而言，一首歌哪怕聽過無數次，甚至可能已經從歌單里刪除，時隔很久，或者幾年或者十幾年偶爾聽到依舊能夠觸動人心，這就是經典。

    這首《夜空最亮的星》風靡大街小巷時，正是他處在最低谷的一段時期，這首歌一直陪伴著他度過了那段艱難又漫長的日子。

    所以至少對他來說這是一首很有意義的歌。

    ......

    我祈禱擁有一顆透明的心靈，和會流淚的眼睛；

    給我再去相信的勇氣，越過謊言去擁抱你；

    每當我找不到存在的意義，每當我迷失在黑夜里

    夜空中最亮的星，請指引我靠近你；

    ......

    每個人聽這首歌的時候感受各不相同。

    有人想到的是逝去的親人，有人想到的是分手的愛人，有人想到的是失去聯系的摯友。

    有人在歌里受到鼓舞，有人從歌里聽到的是孤獨與無奈。

    每個人都能從歌里找到自己情感的宣泄口，這也許就是這首歌能夠紅極一時的原因。

    當然，《夜空中最亮的星》不像《父親》那樣立刻就能讓觀眾產生共鳴，在競技舞臺選擇這首歌是有一定風險的。

    好在這首歌的旋律十分抓耳，很多人第一次聽就能被它的旋律所吸引。
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