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    彷徨、苦悶、迷茫、無助！

    這幾個詞是對當代青年心理狀態的最好寫照，所以，搖滾樂才能在這個年代大行其道。

    幾首搖滾樂的經典比如“一無所有”、“一塊紅布”、“無地自容”等等，都是產生于這個時候，每一首在國內搖滾史上都是無可超越的作品，即使歷經了三十多年的沉淀，也沒有什么后來的作品敢說超越了這些經典的高度。

    但是，就這些經典作品都有一個共同的特點，都隱隱表達了對現實的不滿，聲聲的嘶吼都表達了內心的無助與想突破樊籠甚至砸碎一切的沖動，也透著一絲無可奈何。

    這與當時的社會環境息息相關，開放后大門打開了，蒼蠅蚊子也一起飛了進來，世道變得一切向錢看，世界變得光怪陸離，與原來學習和信奉的產生了巨大的落差，讓人一時間無所適從，表達更為直接更為純粹的搖滾樂成了人們抒發情緒的一個渠道與窗口，但是，可惜這所有的經典作品都帶了那么些許的黑色。

    一首“藍蓮花”在吉他的伴奏下，被破釜沉舟、傾情演唱的王紅雨驟然送到大家耳朵里，就恍如黑暗房間里突然開了一扇窗，陽光帶著清新的空氣一下子照射了進來，處在暗室里的人瞬間舒了一口氣。

    沒有什么能夠阻擋

    你對自由的向往

    天馬行空的生涯

    你的心了無牽掛

    穿過幽暗的歲月

    也曾感到彷徨

    當你低頭的瞬間

    才發覺腳下的路

    心中那自由的世界

    如此的清澈高遠

    盛開著永不凋零

    藍蓮花

    同樣的歌詞同樣的旋律重復兩遍，從開始的低聲訴說開始，一點點漸強，直到后來對自由的堅定執著表達的淋漓盡致。

    歌曲內容是表達對自由的堅定向往，而由一只吉他彈奏出來的旋律傳遞給人的就是自由本身與浪漫。

    起初不在意的人聽著聽著突然就有一種被子彈擊中的感覺，歌詞中那不羈的自由就像新風刮過心田，引起的共鳴讓在場的觀眾有一個算一個，都開始跟著哼唱。

    當歌中最華彩的高潮到來時，那“啦啦啦啦啦”的和聲又一次充滿現場。

    現場不再有坐著的人，包括酒吧老板張衛、包括搖滾青年韓坤、包括高音女王錢紅。

    錢紅的眼睛已經潮紅，口中喃喃：“他唱出了我向往的追求……”

    韓坤有些憤怒：“鬧什么幺蛾子？這樣的場子我還怎么接？”
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