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    華娛：花光了女友的小金庫！正文卷第256章大意了，踩雷了！你是我心內的一首歌

    心間開起花一朵

    你是我生命的一首歌

    想念匯成一條河

    舞臺上蘇牧牽著詩爺的手，唱著兩人的合唱歌曲，你是我心內的一首歌，一首小情歌。

    王老板的歌，一句話總結：

    打開小金庫的鑰匙！

    有一說一，要不是對方出道早，他絕對能把對方羊毛薅光，像大城小愛、唯一、依然愛你、愛的就是你、我們的歌、foreverlove。

    這些歌要是落到他手里，詩爺還不得哭著，求著把自己的小金庫打開，讓他隨便花。

    可惜，這些歌，他只能在心里想想。

    薅羊毛是不可能了！

    至于薅后面人的羊毛，那就更難了。

    而且還容易濕鞋，就算不濕鞋。

    也會涉嫌抄襲！

    未來的歌曲，只要旋律與另外一首歌有一些相似，就會被說成是抄襲，不管是網絡歌手，還是傳統歌手，只要火的歌，基本上都會被一部分人吐槽，要么說抄襲，說口水歌…甚至還有說向流量低頭，向資本低頭等等。

    總之，創作環境實在太差了。

    至于難度，只能說：

    沒有最難，只有更難。

    現在的網絡歌手，也被一群人瘋狂噴，吐槽，目前的網絡三巨頭也是在九零后長大了。

    才逐漸被大眾接受！

    現在連許三高都被人說抄襲…

    你敢相信，幾年后，老許會娶上媳婦，啊不是，會被譽為華語樂壇最后一位巨星？

    華語音樂從60-70年代的奠基，到70-80年代港臺音樂，逐漸開始形成一股力量。

    進入90年代，“四大天王”上臺，華語音樂開始全面的向亞洲范圍滲透，一直到進入21世紀，千禧年代華語樂壇群雄并起，神仙打架…

    毫不夸張的說，華語音樂經過幾十年的發展，很多類型的好歌，現在都快被寫完了。

    尤其是流行音樂！

    這就跟在荒漠上建一座城，在什么都沒有的基礎上，很快就能看到變化和成果。

    一旦城建起來，高樓大廈全部都有了，后面再想把城建的更好，更完美，就太難了。

    除非能把城建到天上去，不然只能在原有基礎上，不斷優化，或者擺爛，原地躺平。

    所以，不是大家不想好好寫歌，主要是實在寫不出來了，再有就是被環境給束縛了。

    特別是互聯網時代，創作環境非常的糟糕，而且大眾的包容性，也非常的小。

    一般來說，一個創作者，最開始肯定都是從學習到模彷，然后經過一段長時間的積累、沉淀，才有可能厚積薄發，突破自身的框架。

    這就跟工業發展一樣，先模彷，山寨產品，然后等把技術摸透了，才有升級機會。

    然而，音樂的大環境發展，根本不愿意，或者說，不允許大家慢慢積累，突破自己。

    更多的是想讓你直接原地爆發，恨不得讓你秒變周董，直接就成為音樂才子。

    這個世界上，天才雖然有，但絕對不多。

    大多數人，還是需要時間不斷地積累，去模彷，以此來慢慢突破框架，突破自己。

    哪怕很多世界知名音樂人也是這樣！

    可是現在大環境不容許你去模彷，或者說的更直白一點，大眾連一點相似都不能容忍。

    只要有一點相似，大家就說你抄襲。

    一旦被冠上抄襲得帽子，那么創作者前途差不多到頭了，想要繼續創作，壓根不可能。

    說難聽點，許三高能堅持下去，絕對是因為他會唱歌，他要是不會唱歌，就一個創作者，恐怕在被人說抄襲時，就堅持不下去了。

    其實，抄襲這事，定義不是很明確，排除一部分真的赤裸裸抄襲，整首歌旋律不帶修改的，很多人寫歌時，也不是抱著抄襲得心態。

    只能說，有些歌聽多了。

    在寫的時候，通常會不自覺的借鑒一下。

    等歌出來之后，難免就會有一部分旋律相似，正常情況下，這種其實不能算是抄襲。

    但是在網上，大家可不管這些。

    只要有一段旋律相似，那就一定會被人說抄襲，這種聲音多了，大家就不愿意去寫了。

    就算你想寫，想堅持下去，也要考慮生活，考慮大眾的聲音，周圍人的眼光等等。

    一部分人也許能頂住經濟壓力，頂住大眾的聲音，但很少很少有人能頂住周圍人眼光。

    用一句話總結：

    一切問題的根源，都是環境決定的。

    一個地方貧窮，說明你環境不行，要么是經濟環境，要么是地理環境，要么是社會環境，絕對跟人懶不懶惰，聰不聰明沒有關系。

    最后，用許三高早期的話說：抄襲兩個字太沉重了，如果說兩首歌像，或者怎樣。

    我覺得那是一個客觀的事情，是兩件事，但你說抄襲，就變成加給別人主觀上的惡意。

    同樣的，面對別人的抄襲。

    許三高那句：被蚊子叮了一口，不能咬回去的話，也很經典，相比較一部分歌手。
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