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    但就像“陳子墨”一開始沒注意到“白小斐”的狀態，就在他抬眼一瞬間，現場也愣了。

    實際上，在大部分人都將注意力放到余君豪身上，

    主創團隊的老一輩們，余光卻很快就被夏郁所吸引了。

    就在場記喊action的當下，她雙眼就驟然失去了聚焦，任憑著陳子墨攙扶，行尸走肉般地跟著他走，哪怕處理傷口，因為疼痛眼角有些微的抽動，也沒將她喚醒。

    所有人都能夠感覺到，她渾身散發的那股麻木而絕望的氣息——就像是一只本該或在天空下的麻雀，被關到了籠子里，絕食、自虐、求死不得的模樣。

    “嘶！這才一開始，就這么拼了嗎？”

    像是雷千遠、張云蘭這些中生代實力派演員，都忍不住屏息，久久才吐出一口氣——他們不是沒有跟能夠秒入戲的老戲骨，他們自身想要達到這種地步，也要看一個自身狀態，但年輕演員里，他們是真沒碰到過，這一下子碰到了兩個，還飆起戲來了的，就更舍不得眨一下眼睛了！

    馬路上來往著車子，不時有鳴笛響起，但這不但沒有打破兩人營造的氛圍，反倒更突出一個“寂靜”，或者說用“死寂”更準確一點。

    幾人忍不住對視一眼，這還是現場，要等著后期處理，再加上一些傷感的、或者“陰間”調的配樂，那種灰暗、麻木、窒息感直接就能拉滿，讓觀眾透不過氣。

    拍攝還在繼續。

    為什么宋昂剛才提醒兩人，這一幕戲可能有難度。

    因為這一幕戲不是普普通通的一鏡到底，跟此前《畫地為牢》溫穗拍攝的七分鐘不同。

    這一幕，得拍到太陽落山。

    電影后期處理，可能就是短短幾秒、十幾秒就將時間線拉過去了。

    谷</span>　　一般的制作團隊，可能是分幾次拍攝，但宋昂這邊不行。

    這是他拍攝《囚生》后的毛病，在拍攝時，他就要求余君豪大量拍攝這種一鏡到底，一鏡十幾分鐘，一兩個小時，甚至三四個小時的戲份，他就是要抓拍當中很細微的，但是很真實的一些情緒變化——最后，他成功了，通過這些大量一鏡到底的鏡頭，塑造了一個“真實的”李旭，憑借這些富含感染力的鏡頭，不只是打動了觀眾，還打動了一種評審！

    他將這種“一鏡到底”的拍攝手法，延續到了現在，也算個人的一種拍攝風格——當然這也并非真正的一鏡到底，而是偽·一鏡到底，通過幾十個上百個從幾十秒，到八九分鐘、十余分鐘的拍攝段落拼接而成，畢竟這種劇情片上，很難做到真正的一鏡到底拍攝全片。

    但這種拍攝模式，優點明顯，是普通拍攝下通過后期鏡頭分切剪輯所無法發達到的，用宋昂接受采訪時說的，“人在這樣長鏡頭、全景拍攝狀態下，整體感覺，完整又讓人視覺、精神感官更加舒適、能夠解讀到，影片里更多的信息！”

    缺點更明顯了，這太“費演員”了，如果不是專業過硬，就算是大眾認可的專業演員，能夠完成一次就很難了，更別說大量地偽一鏡到底的拍攝手法。

    這也是為什么《囚生》這部影片能夠能夠出圈、并且一舉將余君豪捧上神壇，因為經過大量一鏡到底的拍攝，非常鍛煉演技，余君豪的演技，就是在這一部電影后突飛猛進的。

    據統計，拍攝《囚生》不算后期，光拍攝就耗時七個半月。

    但到了《大明錦衣衛》時期，宋昂就放棄了，除了有這是一部商業電影原因之外，更多是這部電影里的演員，除了余君豪，哪怕是成韞以及幾個老戲骨都沒辦法大量地完成宋昂的拍攝要求！

    使得，這部電影雖然說，視覺效果這一塊拉滿了，但“講故事”的能力卻大幅下跌。

    所以，才問了那么一句，還說了句，三四條內完成，

    就是他已經準備好了，《治愈》仍然采用這種拍攝手法。

    當然了，他還打算添進一些商業片的拍攝手法，畫面感這一塊。

    《大明錦衣衛》的紅利讓他嘗到了甜頭！

    而前面一幕戲，雖說將時間拉到了下午，但距離太陽落山，還有起碼兩個小時的時間。

    宋昂要求嚴苛，但也是給安排好了每一個時間段，大概到什么位置、演員要達到什么樣的要求，都已經細說好了，他要把控的，是一個整體的拍攝效果。
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