第(1/3)頁

    

    $15，000，000。

    第一次看到郵件里的這個數(shù)字，本-莫森真的揉了揉眼睛。

    他感覺自己應(yīng)該是工作太久，導(dǎo)致眼前出現(xiàn)了重影。

    畢竟，有多少人會花一千五百萬美元，買一家藝人管理公司呢？

    藝人的個人經(jīng)理人，工作職責(zé)相當(dāng)簡單直白，用一句話概括，就是盡其所能，為代理的客戶充分發(fā)揮職業(yè)生涯的潛力。換句話說，藝人經(jīng)理人充當(dāng)?shù)模褪撬嚾伺c音樂行業(yè)各個領(lǐng)域之間的橋梁。

    就像在大都會博物館里，韓易向趙宥真提到的莫扎特與史威登男爵那樣，莫扎特負(fù)責(zé)潛心創(chuàng)作藝術(shù)，而史威登男爵負(fù)責(zé)把藝術(shù)變成一根又一根金條。

    再細(xì)化一些，藝人經(jīng)理人的工作大概由十個部分組成，職業(yè)生涯的戰(zhàn)略規(guī)劃、人際關(guān)系網(wǎng)絡(luò)的建立與維護(hù)、外部合約的談判與簽署、藝人的財務(wù)管理、市場營銷與宣傳推廣、演出與活動細(xì)節(jié)管理、創(chuàng)意領(lǐng)域的方向性指導(dǎo)、危機(jī)公關(guān)、團(tuán)隊協(xié)調(diào)，當(dāng)然，還有為藝人提供無微不至的情感關(guān)懷與精神支持。

    隨著藝人知名度、商業(yè)價值和演藝收入的提升，經(jīng)理人可以擴(kuò)充管理團(tuán)隊，把其中一些事務(wù)交由專業(yè)人士去做，比如商業(yè)經(jīng)理、巡演經(jīng)理和公關(guān)經(jīng)理，但歸根朔源，藝人經(jīng)理人才是那個需要負(fù)起全責(zé)的最終責(zé)任人。

    如此需要日以繼夜殫精竭慮的高強(qiáng)度工作，收入如何呢？

    對于絕大多數(shù)沒有附屬公司的獨立經(jīng)理人來說，首先，底薪是零。當(dāng)然，這也意味著他們的所有社會福利額度，都是零。

    作為報酬，他們通常可以從藝人的毛收入中抽取10%-20%，極少數(shù)像斯庫特-布勞恩和蓋伊-奧謝里這種級別的傳奇經(jīng)理人，可以拿到25%甚至是30%的份額，但絕不會高于這個數(shù)。

    更重要的是，藝人管理合約也會受到七年規(guī)則的限制，因此，目前的行業(yè)現(xiàn)狀是，藝人經(jīng)理人通常跟藝人的簽約年限在三年左右，最高基本上也不會超過五年。雖然有日落條款可以為藝人經(jīng)理人獲得持續(xù)收入，但是這依然不能讓他們的付出得到同等回報。

    因為，最致命的一個問題是，雖然全程參與了藝人從歌曲創(chuàng)作、專輯籌備到現(xiàn)場演出的一整個流程，但這其中產(chǎn)生的所有版權(quán)，都與經(jīng)理人沒有實質(zhì)上的關(guān)系。

    音樂版權(quán)在版權(quán)發(fā)行公司那里，母帶版權(quán)在唱片公司那里。至于演藝經(jīng)紀(jì)公司，至少可以利用藝人的影響力拓展圈層、接洽演出，有的時候還能自己操盤演出項目和影視項目。

    而經(jīng)理人擁有的，只有這副現(xiàn)在跟自己親密無間，但不知道何時就會終止合約另投他人懷抱的“空殼”。

    即使到了斯庫特-布勞恩這個級別，跟藝人相處也是如履薄冰。像愛莉安娜-格蘭德這樣因為一個小誤會就炒掉斯庫特，后來又重新續(xù)約的兒戲，在歐美娛樂圈每時每刻都在上演。

    因此，聰明一些的經(jīng)理人，早就開始想方設(shè)法地將藝人管理服務(wù)與其他方面的業(yè)務(wù)相結(jié)合。ive&nbp;natin娛樂是最早開放360簽約業(yè)務(wù)的現(xiàn)場演出公司，跟麥當(dāng)娜簽下天價合約的他們，早就摸索出了一套從管理到演出再到外包唱片業(yè)務(wù)的完整生態(tài)鏈條，而這種模式，也被沿用到了與jay-z合伙開辦的r&nbp;natin的運營中。

    、蕾哈娜，包括jay-z本人，都是用這種方式跟r&nbp;natin簽約的。版權(quán)發(fā)行和唱片業(yè)務(wù)外包出去跟人合作分享版權(quán)，演出和管理板塊則牢牢攥在自己手里，增強(qiáng)藝人粘性。

    這是行業(yè)巨頭在擁有充足現(xiàn)金流的前提下，可以用天文數(shù)字般的預(yù)付款砸出的協(xié)議。另一方面，像斯庫特-布勞恩這種白手起家的獨立經(jīng)理人，則通常會選擇充分利用自己的影響力，與某家想要進(jìn)軍娛樂業(yè)的資本管理集團(tuán)達(dá)成合作，由經(jīng)理人們負(fù)責(zé)穿針引線購置和管理有價值的娛樂資產(chǎn)，資本機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)提供并購所需的資金。用這種方式，讓自己不宥限于藝人管理的業(yè)務(wù)范疇。

    但2016年的本-莫森，不屬于以上任何一類。

    他沒有蕾哈娜和jay-z這種超一線藝人，名單里最拿得出手的名字有兩個na&nbp;de&nbp;rey和eie&nbp;guding。

    好巧不巧，兩位頭牌藝人都處于職業(yè)生涯的相同階段。拉娜-德爾雷已經(jīng)從2012年《paradie》的全盛時期滑落至半山腰，去年發(fā)行的新專輯《hneyn》贏得樂評人一片喝彩，滾石雜志甚至將它列為2015年二十佳流行專輯的第二位。但銷量方面，第一周以116萬的折合專輯銷售量空降bibard專輯榜亞軍，第二周便跌到第15位，自此再沒爬起來過。

    在這個時代，以室內(nèi)流行和藝術(shù)流行為主打風(fēng)格的《hneyn》就像是一部威尼斯電影節(jié)的閉幕文藝片，足夠具有藝術(shù)價值，同時也足夠小眾。想要從全是流行電子、流行說唱和trap說唱的bibard榜單殺出重圍，簡直是天方夜譚。

    而tap的另一根臺柱，英倫超新星艾麗-古爾丁的隕落更是令人扼腕。相信沒有哪個關(guān)注英國樂壇的歌迷會忘記2010年橫空出世的那張《ight》，以及兩年后青出于藍(lán)勝于藍(lán)的《hayn》。艾麗將合成器流行、流行電子與獨立流行有機(jī)結(jié)合在一起，形成了獨樹一幟的強(qiáng)烈個人風(fēng)格。

    首張專輯首周就空降英國專輯榜冠軍，85萬份的銷量讓人瞠目結(jié)舌，第二張專輯也在美國的bibard專輯榜上殺入前十，各種獎項拿到手軟，跟avin&nbp;harri合作的《i&nbp;need&nbp;yur&nbp;ve》，還有跟zedd合作的《fa&nbp;int&nbp;the&nbp;y》，至今都是eetr&nbp;hue的經(jīng)典代表。

    那三年時間里，伴隨著電子音樂，特別是流行電子的強(qiáng)勢崛起，艾麗-古爾丁成為了幾乎可以定義一個時代的人物。

    可到最后，幾乎兩個字，成為了她無論如何也擺脫不掉的注腳。

    音樂圈里兩種人活得最滋潤，第一種是ne-hit&nbp;nder，只有一兩首熱門單曲，其他音樂盡數(shù)撲街，安安心心地吃代表作的版稅，每年巡演個幾十場，提前開啟養(yǎng)老生活。第二種是真正的超級巨星，不管發(fā)什么單曲，只要寫上他/她的名字，都能在榜單前十占有一席之地。

    過得最痛苦的，是還在中間掙扎的音樂人們。稍有不慎就會跌落洞底，但向上攀爬的路卻看不到半點光亮。艾麗-古爾丁便是這一類人，更讓其倍感折磨的是，她是從即將逃出生天的洞口滑落到這里的。

    2010年還驚為天人，到2015年就已經(jīng)過時的音樂理念，以及日薄西山的寶麗多唱片災(zāi)難性的推廣策略，讓第三張專輯《deiriu》遭遇商業(yè)滑鐵盧。唯一一首被人記住的《ve&nbp;e&nbp;ie&nbp;yu&nbp;d》，居然是靠《五十道灰》翻紅的，一開始根本就不在唱片公司的宣傳計劃中。

    雖然還有一些落日余暉，但這兩位“過去式”，絕不足以支撐tap管理公司1500萬美元的估值。

    1500萬美元的估值，意味著什么？
    第(1/3)頁