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    在原作中，導演開拍《盜夢空間》時，盡管在影片中有很多幻覺般的情節場景，但卻始終堅持實景打造。

    所以廖遠在拍攝《盜夢空間》時，也是盡量避免過多運用cgi技術，也算是致敬前輩。

    即便是在必要的情況下運用特效，廖遠也是把實景盡量拍攝完美，這樣一來，特效就只能起到錦上添花的作用。

    這涉及到一些非常高超的拍攝技巧。

    比如攝影機橫滾軸360°旋轉拍攝。

    這樣拍攝出的影片，在視覺上會形成強烈沖擊，讓作品擁有更豐富的創作表現力。

    操作也很簡單，三擊撥輪上鍵，魔爪穩定器會自動水平向前，然后向左或向右撥動搖桿，就能拍出這種特效，至于旋轉的速度，可以在攝影軟件中自由設置。

    傅云濤作為當代知名導演，自《鬼吹燈》之后也一連拍了四五部大熱電影，導演功底自然是深厚的。

    可當他看到廖遠指導攝影師和特效總監去如何拍攝制作畫面的時候，依然感覺有些不敢置信。

    “你這些幺蛾子都是從哪里學來的？”

    傅云濤有些驚奇。

    廖遠這幾年的活動他大抵還是知道一些的，在導演方面純粹的野路子出身，可他現在的拍攝手法即便在業內也算得上是天馬行空。

    這可是真功夫，如今年輕一代的導演壓根聽都沒聽狗，大概只在上世紀末的時候才會出現，因為自從電腦特效大行其道后，這樣的拍攝手法已經不多見了。

    廖遠神秘一笑，沒有解釋什么，因為這些攝影技巧都是在前世片場中學來的，是比較復古的老式電影拍攝技法。

    而他運用這些拍攝技巧之后，電腦在《盜夢空間》的制作中就顯得有些一文不值了，

    除了電影的拍攝外，新元影視制作公司還按照廖遠的要求，在全球各地進行了場景租賃和布置。

    計劃中，影片的主要拍攝涉及到了四大洲的八個國家。

    當然，大部分場景還是在華夏本國拍攝，比如西部的酷熱炙烤，還有東北的大雪紛飛，除此之外，東京、巴利、京城也包括在內。

    在這期間，視覺效果團隊為了做好一組車輛動作鏡頭，還運用了人工降雨等手段完成了貨運火車橫掃市中心的情節，而且場景真實，因為有當地政府的配合，所以拍攝很順利，但即便如此，在拍攝時也在當地引起了極大轟動，拍攝結束后，片場四周里里外外圍觀了數千人群。

    轉眼間，半年時間過去，《盜夢空間》拍攝已經過了大半。

    在這段時間，劇組所有的工作人員、演員都被廖遠的認真敬業所折服，團隊在全球飛來飛去，這將近七個月的時間，著實讓所有演員累的夠嗆。

    “十三億的電影作品果然不簡單。”

    帝國七子之一的張恨歌一邊擦汗，一邊背著臺詞，下一場有他出演的鏡頭。

    他算是插班過來的，直接頂替了華龍傳媒安排過來的其中一個演員，在戲中，他飾演財閥對手之子費舍，也是柯布團隊主要的目標，戲份很長，對演技的要求也很高。

    雖然在業內屬于頂級流量，但張恨歌的演技只能說是一般，因此在片場中，經常被廖遠破口大罵。

    張恨歌暗暗叫苦，但卻不敢反抗廖遠，別說廖遠已經獲得柏林影帝，在演技上高出自己太多，就說廖遠本身，也是張恨歌殷勤巴結的對象——他還指望廖遠能與自己來一次曠世合作，稱霸歌壇呢。

    同時他心中也感慨，廖遠平日里溫良恭謙，但到了劇組后，竟然成了片場暴君，沒有人敢反抗他的意見，因為這部電影是他導演、劇本是他寫出來的，沒有人比他對這部戲理解更深。

    但這樣一言堂的效果也很明顯，整個片場充滿了向心力，只要廖遠說的，基本上都是對的，大家不用費力，按照廖遠敘說的效果來表演就是，一番整合下來，在攝影機中出現的鏡頭，竟然比演員們想要達到的效果還要好。

    于是廖遠的威信也在一次次的拍攝中確立了下來。
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