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剛剛兩人一直在看拍攝情況，還私下里進行過討論。表演永遠都不會是千篇一律的，都會有自己風格。仲村亨的問題可能就出在他太過緊張或者說是有點太端著，尤其他在鏡頭里一路走過來，讓人感覺和周邊的環境以及忙碌的群眾演員格格不入，不象個工程師，倒是像個軍人。
張子怡也有同感，她覺得仲村亨的表演痕跡太過明顯，就是那種太想演好了，反而落了下乘。
總之一句話：不夠松弛。
表演就是一件仁者見仁智者見智的事情。打個比方，比如港臺演員和內地演員的表演，差別就很明顯。港臺演員尤其是香港演員的表演讓人一看就特別生活化，而內地演員總感覺有些端著，或者舞臺痕跡很重。
其實這是不同的表演環境造成的，香港演員本身資源就充足，從七十年代中期一直到九十年代，都是香港影視行業的黃金時代。而內地演員因為影視資源匱乏，大部分都是在舞臺上施展自己的才華。
而香港演員那種所謂生活化表演，拍拍電視劇可能無傷大雅，但真正放大到大銀幕上短板就出來了，他們的表演往往流于表面，沒有內心戲，看著就很虛。
相比之下有著扎實基礎的內地演員在這方面的優勢就能體現出來，往往一個動作、一個眼神就能傳遞內心的情感。
如果二者同框，你就發現特別別扭，就好像不在一個體系中表演。
原因就在于香港演員大部分都沒有接受過系統性的學習，比如所謂的“香港明星的搖籃”無線訓練班，區區幾個月，不可能學到太多的理論知識，他們往往都是在實踐中摔打磨練出來的。缺乏理論支撐，就好比基礎沒有打好，更別提臺詞、形體等方面的功底了。
其實香港電影或者電視劇傳入內地，有一個很大的優勢就是都是配音的。要知道配音的都是專業的配音演員，等于就是二次塑造人物，再配合上他們生活化的表演，讓內地觀眾看了難免耳目一新，從而得出所謂演的好的結論。但真正聽到他們的粵語原音，往往就會讓人出戲。
還有就是形體方面，現在很多的港臺電視劇都是古裝戲。所謂古裝戲在表演中是很有講究的，最簡單的就是一個走路姿勢，比如演一些當官或者皇帝的角色，港臺電視劇中演員走路好象跟大家平時走路沒什么區別，現代而隨意。
如果讓科班出身的內地演員來演繹，那肯定是小四方步，上身很穩，幾乎不會搖晃，且走起來非常有氣勢。
至于說類似焦黃老師在飾演康熙時形體方面采用中國古典舞的形態；亦或李雪鍵老師在飾演宋江時的小碎步疾走，那都是在表演上的升華。你拿這種講給那些沒啥理論基礎的香港演員聽，他們可能連聽都沒聽說過。
當然香港演員并非全都一無是處，也有個別天分很高的，比如千人千面的高個兒Tony Leung；內心戲全寫在臉上的矮個兒Tony Leung；百變妖姬Maggie Cheung，以及喜劇大師Stephen Chow等等。這些人大概跟內地的周訊、靚仔青差不多，都是老天爺追著喂飯的那種，肯定不是靠所謂的系統學習或者后天努力就能打敗的。
李唐其實不太愿意對別人的表演指手畫腳，一來跟對方不熟悉，交淺言深不太好；二來對方畢竟比自己大好幾歲，且還算有頭有臉，怎么說呢，就是不太好好為人師。
不過他也蠻同情對方的，因為他知道樓燁這個人吧，現場拍攝時總喜歡一個人待在一間小房子里盯著監視器，話很少，也不給具體意見，一副高深莫測的樣子。實際上真要他說，估計也說不出個四五六來。說白了就是他心里也沒底，就是想通過演員一遍一遍的表演找到他所要表達的內容。
而初次跟樓燁合作的這位小本子顯然還無法適應樓燁的這種拍攝方式，或者說以他的能力還不足以達到樓燁所需要的各種可能的表演。
看著對方一臉誠懇，眼神充滿了渴望，李唐還是心軟了，招呼對方坐下，然后根據自己的理解幫他細細分析了一遍。
其實也很簡單，無非是讓他放松，別多想，忘掉以后所要扮演的特務的身份。他目前的身份就是一家日資鐵廠的工程師，和廠里的中國工人相處融洽，還有一個心愛的中國女朋友，下班后馬上就要見面，心情興奮，步伐輕快……
仲村亨聽著連連點頭，可聽完之后卻還是一臉為難，欲言又止。
還是那句話：說起來容易，真要演出來還是要考驗自身的演技。比如心情興奮，作為一個日本男人一般不會喜形于色，那么如何表現出來？
還有忘掉特務的身份，可是他之前研究人物的時候始終把自己當成一個潛伏在中國的特工，一不留神就會帶出來。
在仲村亨結結巴巴，非常羞愧的闡述中，李唐聽明白了。他突然發現之前拍《蘇州河》時樓燁不讓他和周訊看劇本，每天開拍前就這么幾張紙是有道理的。就是不讓自己和周訊因為身份變換太快，影響到表演的狀態。
仲村亨畢竟是偶像出身，表演基礎薄弱，光憑一張帥臉，一味的裝酷，是演不好戲的。
李唐沉吟片刻，最后只能道：“這樣，我來幫你演一遍吧。”
算了，幫人幫到底吧。整整兩天了，他在現場看著也難受。
仲村亨一聽頓時大喜，連忙站起來深深鞠躬道：“李桑，太感謝了！”
剛剛李唐說的這些他都能聽明白，可他沒有自信能演好。但如果李唐愿意示范一遍，那真的是求之不得，照葫蘆畫瓢唄。
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