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對于李唐來說，他擔心人家看不上《開往春天的地鐵》這部電影，失去進軍海外市場的機會。這就好比每年電影的產(chǎn)量是一百部，但真正能上院線可能只有二十部，他需要的就是這二十部的名額，不管電影好不好，只要上了院線總會有人看，一切交給市場說話。
當然如果連市場都不買賬的話，那么就活該你賠錢。
再通俗點講，就是拿到一個上車的機會。
而對于朱麗葉來說，《第三個人》的成功，注定讓MK2不能放棄李唐。原因很簡單，在歐洲電影發(fā)行行業(yè)的競爭同樣相當激烈。就比如說這次《小裁縫》的發(fā)行方法國BAC公司，旗下院線的規(guī)模要遠超MK2，不過人家是以發(fā)行商業(yè)片為主，發(fā)行藝術(shù)片為輔，不像MK2是一家純粹的藝術(shù)電影發(fā)行商。
但專門從事藝術(shù)電影發(fā)行的不止MK2一家，比如德國的軍火庫公司，還有上次在威尼斯和李唐接觸過的德國AG公司，性質(zhì)都跟MK2一樣，甚至在歐洲德國軍火庫公司的影響力還要超過MK2。上次在威尼斯如果不是她當機立斷給李唐開出優(yōu)厚的條件，可能當時李唐就要跟德國AG公司簽約了。
另外從文化層面上來講，華語電影，確切地來說是華語藝術(shù)片，是他們這些歐洲藝術(shù)片發(fā)行商不可能忽視的。
法國雖說是新浪潮電影的發(fā)源地，但對于藝術(shù)電影來說講究的是多元化，所以占全球使用人口20%的華語電影是絕不能忽視的。
之前代表華語電影的往往是灣灣電影，但隨著改開之后，越來越多的西方觀眾希望能夠通過電影來了解這個曾經(jīng)神秘的國度。
曾經(jīng)張一謀的電影，包括現(xiàn)在賈科長的電影為什么會在歐洲藝術(shù)電影圈受歡迎？為什么現(xiàn)在MK2會如此捧著賈科長？
那是因為他們的電影拍出了歐洲老爺們想要看到的中國，而且他們電影傳遞出來的價值觀正是他們奉為圭臬的普世價值。
沒錯，歐洲的藝術(shù)電影的觀影人群絕大部分都是那些可笑的所謂的“白左”們。
當然這種說法他們肯定不會承認，因為這種觀念早就刻在了他們的骨子里，從潛意識里就認為類似賈科長拍的那故鄉(xiāng)三部曲就是藝術(shù)。
這也是為什么樓燁的電影在海外市場始終干不過賈科長的電影最主要的原因。畢竟樓燁拍的都是城市，而且電影中所刻畫的愛情、人性，以及他那炫技般的鏡頭語言，說白了都是人家玩剩的。
《第三個人》的成功也許是個偶然，因為這部電影的題材完全不同于賈科長的電影風(fēng)格。就是憑借精妙的情節(jié)設(shè)置、非線性敘事，以及風(fēng)格化和精致的鏡頭語言來吸引觀眾。
但不管怎么樣只要能掙錢就是好的，MK2可不是推廣多元化文化的使者，他們捧著賈科長是為了掙錢，如今捧著李唐同樣也是為了掙錢。
既然是掙錢嘛，無論干什么都不寒磣。
……
“嘩嘩嘩……”
戛納電影宮，德彪西大廳爆發(fā)出熱烈的掌聲。
燈光亮起，在掌聲中主持人邀請電影主創(chuàng)戴斯杰、李唐和周訊走上舞臺。、
《小裁縫》的首映相當成功，能容納一千多人的德彪西大廳幾乎座無虛席，而且至始至終中途離席的人也很少。
《小裁縫》大致還原了戴斯杰本人在特殊年代里親身經(jīng)歷，李唐不知道現(xiàn)場有多少人能夠看懂這部電影，但是在電影放映過程中，當看到山區(qū)的村民聽羅明念菜譜時咽口水，看到村長不認識小提琴，小裁縫甚至連鬧鐘都沒見過，還想拆開來尋找鬧鐘里的公雞時，現(xiàn)場時不時就會發(fā)出陣陣笑聲。
可能他們把這部電影當成了一部荒誕的喜劇，而喜劇的主角正是那些愚昧的中國人。
是！李唐自己也承認電影里以汪雙寶飾演的村長為代表的那些從未走出過大山，沒有見過世面，啥都不知道的村民確實很好笑。因為信息差，鬧出了很多笑話。
但是當他聽到那些老外的笑聲時，心里很不舒服。這種心態(tài)就好像是自己的母校只有自己能罵得，別人罵不得。
當然你也可以說李唐很虛偽，既然不舒服為毛還要演這部電影呢，還人五人六地盛裝出席戛納影展，接受那些享受完他國的愚昧，優(yōu)越感十足老外的歡呼呢？
這完全是又當又立嘛！
沒錯，李唐不是圣人，他只是一個演員。冠冕堂皇的說法是，這是藝術(shù)，藝術(shù)本身就是來源于生活而高于生活，更何況當年的現(xiàn)實可能比電影里所表現(xiàn)的要更加夸張，因為至少他們還能吃飽飯。
推卸責任的說法是，演員的職責就是塑造角色，把人物活生生地塑造出來，自己不過是履行一個演員的職責。
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