第(1/3)頁 現場安靜下來。 蘇宇緩緩的吐出一口濁氣。 然后看向旁邊的鋼琴老師。 對他微微的點了點頭。 鋼琴聲響起。 伴奏很干凈，只有鋼琴聲，沒有加其他樂器。 那種悠揚的音色，加上傷感的曲調，讓現場的氣氛緩緩的沉了下去。 “我曾愛過， 也失去過， 嘗過愛的甜與澀。 擺脫命運的捉弄， 我知道我要什么……” 聲音很清澈柔軟，又是一種全新的音色。 不過觀眾已經習慣了，也就沒有太過驚訝。 之前有人預測，暗夜兔到底有多少音色，最后得出的結論就是百變，預測不了。 久而久之，大家對于暗夜兔這個可以說是bug般的技能，也就已經習以為常了。 有驚訝，但是沒有之前那么震驚，觀眾現在更關注的是暗夜兔的唱功。 這也很正常，就拿地球上的周深來舉例，他的音色就有很多種，從剛出道那會兒大家討論他的音色，但是他能夠在華語樂壇有許多忠實粉絲，更多的是靠他非常扎實的唱功，他能靠著音色火起來的同時，又不斷的開發混聲，還有對邊緣震動和輕機能的開發，才達到了輕機能部分完全沒有短板，共鳴腔切換隨心所欲。 所以音色在唱功上，只是錦上添花，而要達到更高的造詣，需要不斷努力提升技巧才能得到這個結果。 這也是蘇宇為什么選歌的時候，越來越難的關鍵。 他能把握住那個度，每一次都能給觀眾驚喜，以此來達到震撼的效果，這是一個小技巧，很多人都知道，很多人也在用，比如無面騎士。 “有一份難言的感動， 用所有情緒融合。 何必再無謂的思索， 這世界有什么好值得， 如果沒有你……” 鋼琴聲，配合絕對音準的演唱。 舞臺上暗夜兔就那么靜靜的站在鋼琴旁，手持麥克風，燈光打在他身上，一種淡淡的悲傷和后悔在現場彌漫。 觀眾被歌聲感染，沒有一個人說話，皆是目光鎖定舞臺，期待暗夜兔的演唱。 “我眺望遠方的山峰，卻錯過轉彎的路口。 驀然回首，才發現你在等我，沒離開過。 我尋找大海的盡頭，卻忽略蜿蜒的河流。 當我逆水行舟，你在我左右，推著我走……” 當第一段副歌唱完之后。 觀眾眼里閃過一抹詫異，貌似這首歌沒有太難。 “先別下結論，忘了上一期的《學不會》？” “沒錯，暗夜兔的情緒拿捏很厲害，他的歌幾乎都是循序漸進，爆發甚至會放在最后一句。” “我倒是沒急，不過我的耳朵急，他壓抑情緒太厲害了，聽前面這段就忍不住想要吼一嗓子，來緩解心里的那口氣。” “媽的，他太會唱了，聽得我抓心撓肝的……” 和觀眾的反應不同。 評委席的劉煥臉上閃過一抹驚艷：“其實就前面這段，已經能證明他的唱功了，前面的鋪陳如果音準壓不住很容易翻車，而且他副歌部分一直卡在男聲換聲點的位置，雖然聽上去不難，但是真要唱成他這種處理方式，你會發現非常難受。” 對于許多人來說，飆高音其實不難，但是卡換聲點的話就會無比難受，很難把握音色共鳴的統一。 “iknow，我太富有，因為愛滿足了所有。 生命中每個漏洞，你都用真心補縫…… rightnow，就從這一刻，我要擁你在懷中， 給你加倍的溫柔，為你唱一首專屬的情歌，請聽我說！” 蘇宇依舊保持那個姿勢演唱。 他甚至沒有走一步。 左手拿著麥克風，右手隨著節奏有著一些小動作。 第二段的主歌，加入了其他樂器進來，比之前多了一些力量感。 而這種力量感在積蓄到某一個點的時候。 隨著最后那個“說”字，一個不易察覺的怒音處理。 徹底爆發開來！ 同一時刻，許多人認真聽歌的人都不禁渾身一震。 來了！ “我眺望遠方的山峰，卻錯過轉彎的路口。 驀然回首，才發現你在等我，沒離開過……” 伴奏突然激烈。 蘇宇演唱的情緒更加飽滿。 這時候。 那種前面積蓄許久的情緒，并沒有突然爆發，而是隨著越來越激烈的伴奏，呈現飛速上升。 現場氣氛逐漸從傷感變成了大氣磅礴。 “我尋找大海的盡頭， 卻忽略蜿蜒的河流， 當我逆水行舟， 你在我左右， 推著我走！！！” 當最后那個“走”字，那種超強的聲帶閉合，拉長的爬音響起時。 全場觀眾徹底的懵逼了。 仿佛天靈蓋被什么敲了一下，然后全身一陣酥麻。 怎么唱著唱著，又特么的起飛了啊？？？ 而且這次大家都有心理準備，同樣被突然大氣磅礴的爆發給震撼得頭皮發麻！ 不過，這還僅僅是個開始。 因為最后那個字沒有任何斷連的情況下。 蘇宇直接進入了下一句。 “喜怒哀樂， 捆綁我的， 第(1/3)頁