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    《蒙娜麗莎》是一幅很小的畫。

    小小的鎮館之寶，人人去了盧浮宮都一定要去看的。

    去了盧浮宮不去看看《蒙娜麗莎》，出來之后都不好意思說自己去過盧浮宮。

    這個情況，不僅僅出現在中國游客身上，全世界的游客都是一個樣。

    哪怕畫再小，哪怕有圍欄，哪怕離得再遠，都一定會想著要去看一看。

    不管看完之后會有什么樣的感想，看過這個事實本身，才是最重要的。

    聶廣義第一次進到盧浮宮，也概莫能外。

    但僅僅是第一次。

    身為一個立志成為建筑大師的少年，聶廣義更關注的，是盧浮宮里面的建筑元素。

    遇到夢心之的那一天。

    聶廣義在盧浮宮已經混跡了大半個月。

    從廣場上的路易十四雕像，到大廳中央音樂臺的四根女像柱。

    聶廣義全都研究了一個徹底。

    還和學過的西方建筑史里面的內容，一一進行了對應，尋找一件件作品之間的聯系。

    那一天，聶廣義做了一個和游客們截然不同的選擇。

    去看了一幅絕大部分人去盧浮宮都一定會錯過的畫——委羅內塞的《迦拿的婚禮》。

    這是一幅巨幅畫作。

    有將近十米那么長，寬度也達到了接近五米。

    和小小的蒙娜麗莎不同，《迦拿的婚禮》，是盧浮宮收藏的最大幅油畫，沒有之一。

    照理說，這樣的一幅巨作，肯定不太容易被盧浮宮的參觀者們錯過。

    事實卻是，這幅畫保持了盧浮宮被錯過次數最多的記錄。

    這幅畫的“命運多舛”，是可以直接歸因于《蒙娜麗莎》的。

    《迦拿的婚禮》被放在了油畫界的全球第一網紅《蒙娜麗莎》的對面。

    排隊看完《蒙娜麗莎》的人多半都急著去上廁所或者覓食。

    游客們哪怕路過這幅巨作，也不會施舍一個眼神。

    整個一個視而不見、目不斜視、心無旁騖……

    事實上，《迦拿的婚禮》這幅畫本身的傳奇程度，一點都不會比《蒙娜麗莎》低。

    對于建筑專業的大一新生聶廣義來說，他關注這幅畫，并不是因為這幅畫本身。

    而是因為這幅畫原本所在的地方——圣喬治·馬焦雷教堂。

    這座教堂建在威尼斯的一座小島上，和圣馬可廣場隔水相望。

    圣喬治·馬焦雷教堂是建筑大師帕拉第奧的作品。

    帕拉第奧是聶廣義最為推崇的建筑大師。

    這位大師生活在16世紀，他的建筑設計和相關著作的影響力，在他死后兩百年，才真正達到了巔峰。

    后世人把這種影響稱為【帕拉第奧主義】。

    帕拉第奧是一個歷史上罕見的，擁有自己“主義”而不是“風格”的建筑大師。

    圣喬治·馬焦雷教堂，代表著帕拉第奧的最高建筑成就，是【帕拉第奧主義】最完美的詮釋。

    1563年，時年55歲的帕拉第奧開始重建圣喬治·馬焦雷教堂。

    重建是分批開始的，最先開始翻修的，是圣喬治·馬焦雷教堂的食堂。

    這一年，一個叫委羅內塞的意大利畫家，創作了《迦拿的婚禮》，掛在了圣喬治·馬焦雷教堂飯廳的里面。

    委羅內塞是西方油畫之父提香的學生。

    和提香同為十六世紀意大利威尼斯畫派三杰之一。

    這幅畫，畫好以后，就好好地在圣喬治·馬焦雷教堂的墻上掛著。

    直到兩個世紀以后，被拿破侖給盯上了。

    拿破侖進攻意大利，直接用搶的——命人拆掉畫框把畫卷起來，用船運到法國，送進盧浮宮。

    意大利人，對這件事情是表示憤慨的。

    在拿破侖倒臺之后的那次維也納會議上。

    許多國家都對被拿破侖在戰爭中掠奪走的藝術品進行了返還交涉。

    《迦拿的婚禮》也在意大利人的返還交涉名錄之中。

    然而，對于歸還《迦拿的婚禮》，盧浮宮博物館當時的館長，表示了極大的反對。

    館長的理由有很多。

    首先，這幅畫過于巨大，不便移動。

    其次，這幅畫狀況不佳，不適合移動。

    反正不管意大利人怎么說，這位館長總能找到反擊的理由。

    《迦拿的婚禮》就這么硬生生地被留在了盧浮宮。

    管中窺豹可見一斑。

    不難看出，這幅畫在時任盧浮宮博物館館長心目中的地位。

    或許是這幅畫“來路不明”宣傳多了會被要回去。

    也或許是1911年《蒙娜麗莎》被盜事件的影響力太過巨大。
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