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    嘯聲，如同遠方海浪的嘯聲。

    電吉他，炸響的旋律。

    隨著第一個小節(jié)的結(jié)束，架子鼓進來，讓前奏更加復(fù)合，更加飽滿。

    然而，飽滿的前奏，完全敵不上韓舟開口第一個字的飽滿，深沉，厚重：

    “我肯定在幾百年前就說過愛你

    只是你忘了，我也沒記起

    我肯定在幾百年前就說過愛你

    只是你忘了，我也沒記起……”

    快節(jié)奏的旋律，并不快的歌詞，這種感覺，就像是八九十年代經(jīng)典歌曲的節(jié)奏。

    而旋律的使用，是當(dāng)下最流行的旋律風(fēng)格。

    樂器的使用，是最經(jīng)典的樂隊四件套加上電子樂的聲音。

    陳鋒往后仰頭：“迷幻搖滾啊！”

    迷幻搖滾，很容易遭到大眾聽眾的抵制。

    和前世一樣，這一世，也有資本狂推迷幻搖滾偶像，被人戲稱做法，法師。

    陳鋒沒想到韓舟和安嵐最后一首合唱，會玩兒這個。

    然而，安嵐的聲音一出來，陳鋒就知道，這首歌，又成功了。

    清脆，女生特有的那種吸引力，從聲音就可以聽出來的清新氣息：

    “走過，路過，沒遇過

    回頭，轉(zhuǎn)頭，還是錯

    你我不曾感受過，相撞在街口

    相撞在街口

    你媽沒有告訴你

    撞到人要說對不起

    本來今天好好的

    愛人就錯過

    愛人就錯~過！”

    安嵐的聲音，非常之清脆清亮，同時有有一點點的厚度，完完全全的流行唱法，如同天籟一般的聲音，讓迷醉在韓舟低沉聲音中的觀眾，瞬間醒了過來，隨著加快節(jié)奏的歌詞而晃動律動。

    林蕭行深吸一口氣，擺了擺頭：“我一直覺得，韓舟是用心寫曲，用腳寫詞。”

    “曲我給滿分，詞我給六十分。”

    陳鋒擺頭：“如果這首歌是單純的情歌，的確這樣，但這是迷幻搖滾。”

    “曲我給九十五分，詞我給滿分。”

    林蕭行有點驚訝，不過他對迷幻搖滾了解不多，所以并沒有繼續(xù)討論下去。

    不過，林蕭行的話，也是大量路人觀眾的心聲。

    你說《神經(jīng)病之歌》的歌曲怎么說？歌詞怎么說？是不是用心寫曲用腳寫詞？

    但如果放在鬼畜音樂大咖眼中，那詞，驚為天人。

    在現(xiàn)代這個資訊發(fā)達不缺內(nèi)容占據(jù)市場的年代，任何一種小眾音樂一旦完成破圈，那就說明，這首歌已經(jīng)做到了這個小眾音樂的極限。

    這些歌，甚至有改變行業(yè)現(xiàn)狀的能力。

    《神經(jīng)病之歌》是這樣，《愛人錯過》也是這樣。

    在愛人錯過之前，大家聽到迷幻搖滾四個字，要么就是不知道，要么就是想到了某位法師在臺上做法的場景。

    至少《愛人錯過》后，不少人知道了迷幻搖滾也是可以好聽的。

    這對小眾音樂來說算是最杰出最頂級的貢獻。

    而對于大眾聽眾來說，這又是一首可以單曲循環(huán)的好歌。

    更關(guān)鍵是，演唱時，安嵐的天籟之音在沒有刻意追求力量感后，層次感和質(zhì)量又提升了一個檔次，真正的天后級歌喉。

    而韓舟此時，正在模擬一位深情情歌歌手的狀態(tài)。

    韓舟發(fā)現(xiàn)，自己模擬某些特定類型的歌手狀態(tài)來入戲，會讓自己唱出來的歌，質(zhì)量提升不少。

    這一次，算是第一次在臺上試驗。

    “我肯定在幾百年前就說過愛你

    只是你忘了我也沒記起……”

    當(dāng)?shù)诙沃貜?fù)時，所有觀眾愣住了。

    這首歌除了創(chuàng)作上的優(yōu)秀之外，演唱上的優(yōu)秀徹底的展露無疑。

    同樣的歌，同樣的曲，同樣的詞。

    韓舟安嵐合唱。
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