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    周成沒有寫過話劇劇本，就算以前在學校時，他主修的也是影視劇本而不是歸屬于戲劇劇本的話劇創(chuàng)作。

    相比于影視劇本，戲劇劇本更加的形象化和具體化。

    就如同何季平曾經在北電給周成他們上的那堂課所講的一樣，所有的話劇文學都是依靠作者對事件的解讀而產生的，一個成熟的話劇文學作者，終其一生都在關注“事件”和“動作”而不是文字是否優(yōu)美。

    所以，話劇劇劇本更需要把握好“事件”、“動作”，你所有的臺詞、內心的沖突、潛臺詞一定要有非常清晰的動作力。

    比如想要以通表現(xiàn)夜晚的場景，在影視劇可過鏡頭展現(xiàn)整個夜空、滿天繁星、一輪明月、一盞路燈甚至是幾個螢火蟲都行，觀眾自然而然的會理解成這是夜晚發(fā)生的事。

    這一點在舞臺話劇上不行。固然可以通過打光讓舞臺變暗，可是也會讓現(xiàn)場的觀眾看不清演員的動作而失去對這部戲的理解。

    所以舞臺話劇必須要在臺詞或者動作中，不著痕跡的將原本通過鏡頭表現(xiàn)出的事件表現(xiàn)出來。這就需要編劇有些深厚的舞臺話劇的創(chuàng)作經驗。

    而且周成拿給陳立的電影劇本，也只是一個框架和一些主要的臺詞段落，畢竟他也無法完全記清每部戲的全部情節(jié)。

    有時候在某個記不清或者看似不合理的情節(jié)上面，周成還要增加一些細節(jié)說明，使他合理化。

    這也是為什么每一部電影劇本都不會是整整好好的九十分鐘戲份，而是兩個小時或者兩個半小時。導演在拍攝完成后會和剪輯師根據(jù)劇本主要大綱，將它剪輯成為一部九十分鐘或者一百二十分鐘的成品。

    話劇又不同，他們也有時長限制，為了考慮觀眾的專注力，一部正常的話劇時長大多在兩個小時至兩個半小時，這其中還要包括舞臺轉場更換背景、演員更換服裝的時間。如果是像《茶館》這樣的戲，更要增加演員化妝的時間。

    所以話劇劇本更要把控這個時間限制，一部完整的話劇劇本就必須是一個完整呈現(xiàn)在觀眾面前的成品，這就要考量編劇的時間把控能力，這也是為什么話劇劇本的改編需要導演參與在其中，因為導演需要將這部戲完整的在自己的腦海中呈現(xiàn)出來，才不會在現(xiàn)場演出時出現(xiàn)差池而手忙腳亂。

    這些能力都是周成所欠缺的，所以他將這部分工作交給陳立和楚然兩人，自己主要的工作放到臺詞上面。

    經過一個禮拜的奮戰(zhàn)，在劇本初稿終于完成，周成將幾個人各自負責的內容匯總起來，然后打印出來進行校對。
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